第522章 我有節操，不該受這種羞辱！（2/2）

我改了六遍！就為了那一瞬間的動感！」

他想對那兩個學生說：「你們知道嗎，這種講故事的方式是全新的！以前沒人這麼幹過！

把時間拆成格子，把動作切成片段，讓畫面自己說話！」

但他什麼都沒做，他只是站在那裡，心中滿是懊惱。

因為這本冊子上的「畫師署名」處的沒有「埃馬紐埃爾·普瓦雷」，只有「卡朗·達什」。

一個誰也不認識的名字，但當初正是因為他的堅持，才用了這個「筆名」——

他害怕這種太新穎的繪畫形式，像印象派那樣被學院派的老學究們口誅筆伐，他還年輕，還有幻想……

埃馬紐埃爾回想起兩個多月前，也是這樣一個下午，自己在《小巴黎人報》主編保羅·皮古特先生引薦下，見到了辣個男人。

大作家萊昂納爾·索雷爾！

埃馬紐埃爾難掩激動，他以為對方是想讓他畫作品插圖——直到萊昂納爾·索雷爾向他遞來一迭畫作的草稿。

埃馬紐埃爾接過紙，翻開第一頁，然後他差點沒控制住表情。

那是什麼？圓圈腦袋，棍子身體，火柴四肢。

人物沒有比例，沒有結構，線條歪歪扭扭，背景潦草像兒童的蠟筆畫。

這水平，連接受過兩節課美術的小孩子都不如！

他心裡忍不住冷笑了一下，又是一個自以為是的外行，拿著塗鴉來浪費畫家的時間。

這種人他見多了——有點名氣，就覺得自己什麼都懂，連畫畫也要指手畫腳。

埃馬紐埃爾心想：「我是有節操的畫家，不應該受這種羞辱！」

然後就準備把紙推回去，說幾句客套話後走人。

但就在他要開口的時候，他的目光停住了，不是停在某一張「畫」上，而是停在幾張紙之間。

他下意識地把三張紙並排擺在桌上——

第一張，那個圓腦袋小人站在一根斜線上。

第二張，小人身體前傾，腳離開斜線。

第三張，小人落在另一條橫線上，身體下蹲。

埃馬紐埃爾盯著這三張紙，看了很久。

他忽然意識到一件事，這些潦草的線條不是在「畫畫」，而是在「記錄動作」。

他把紙的順序打亂，重新排了一次——不對，感覺不對。

再排回原來的順序——對了，就是這個。

那個小人從橫杆上跳下來，落地，站穩——三個瞬間，一次完整的動作。

埃馬紐埃爾抬起頭，看向萊昂納爾，滿眼是震驚。

萊昂納爾正看著他，臉上沒什麼表情，仿佛在等待他的反應。

埃馬紐埃爾當時就有點難掩激動：「這是……你想讓我照著這個畫？」

萊昂納爾點點頭：「是，又不完全是，這就是個示意，或者叫『腳本』。但我想讓你畫的，就是這種感覺——

把動作拆開，切成一個個瞬間，按順序排列，讓讀者跟著畫面走，像看一場紙上的戲。」

埃馬紐埃爾又低頭看那些「畫」。

這次他不再看線條的優劣，而是看結構。

小人怎麼躲避追捕，怎麼利用地形，怎麼從一個位置移動到另一個位置。

背景幾乎可以省略，但通過人物的姿態和方向，空間感自然就出來了。

更讓他注意的是畫面的邊界。

有些動作會「溢出」格子——一條腿伸到框外，半個身體探出邊緣。讀者的視線會被牽引，不由自主地往下一頁看。

這不是插圖，插圖是服務於文字的，是對文字的補充。

這也不是諷刺漫畫，諷刺漫畫是一幅一個主題，獨立成章。

這是一種全新的東西——畫面自己就是語言，順序自己就是敘事。

埃馬紐埃爾感到後背頭皮發麻，但不是恐懼，是興奮，一種發現新大陸般的興奮。

他又翻了幾頁，看到雅克·斯派洛在軍港里逃跑的那一段。

潦草的小人在各種障礙間穿梭，追兵被耍得團團轉。雖然畫得丑，但節奏感極強——

哪裡該快，哪裡該慢，哪裡該給特寫，哪裡該拉全景。

這個叫萊昂納爾的人，根本不會畫畫；但他會「看」，會把看到的動作拆解，再把拆解的瞬間排列。

埃馬紐埃爾放下紙，深吸了一口氣：「我明白了。你想讓我把這些『示意圖』，畫成真正的畫。」

萊昂納爾點頭：「對。保持這種節奏感，動作要連貫，畫面要有動勢，讀者的眼睛必須能跟著走。」

埃馬紐埃爾又問：「故事呢？文字怎麼辦？」

萊昂納爾拿起筆，隨手在小人的頭上畫了個帶尖角的氣泡……

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卡蘭·達什，筆名埃馬紐埃爾·波瓦雷，生於1858年11月6日。他出生於莫斯科，1909年2月25日逝世於巴黎，是一位法國漫畫家和漫畫家。卡朗·達什的真正獨特之處，不在於線條有多漂亮，而在於他畫的是「動作的連續性」。在 19世紀，大多數插圖畫家畫的是「一個被凝固的場面」。而卡朗·達什畫的是「同一個人，在不同時間的連續狀態。」

(本章完)