第397章 關於電影的討論（二）（1/2）

「還是不一樣，電影有海報，電視上有宣傳片，有名導演，名演員加持，彼此還是不一樣的。」張國榕見多了香江電影的宣傳，他知道電影上映前套路很多，為了吸引人進入影院，宣傳手段可以說層出不窮。

「宣傳，其實就是GG，GG其實是為了商品服務的。

國榕哥說出了關鍵，電影不僅僅是導演的作品，它其實歸根結底是一種商品，是一種要和別人競爭的商品。」

「你是不是把精神文明忘掉了。」顧常偉接口道，他正卷了一個烤鴨卷，大快朵頤，剛才的聚會，他也客串了一陣子攝影師，給員工們拍照留念，結果就是啥也沒吃。

準確地說，王旭那一桌子菜，就基本上沒動過，不過這會兒的華夏人還沒那麼講究。所以，當他宣布大家可以打包的時候，那一桌子菜就瞬間消失得乾乾淨淨的了。

「我們精神文明也是通過商品載體實現的，電影只是一種載體，當然也是一件商品。

電影最初就是一件工業品，如果說繪畫是為了神而創造的，那麼電影，就是為創造利潤而創造的。

電影最開始設計的初衷並不是藝術，工廠大門，火車進站，都沒什麼藝術性科研。

那會兒的電影其實還不能叫電影，成為一種動態留影更為恰當，一直到電影開始被商人們收門票放給大家看，讓大家看稀奇，電影才真正的誕生了。

有人看，就有人投資拍，拍實景不賺錢了，就要求新求變。

在這個的過程中，作者對影像本身有了更深層次的理解，然後，吸收了繪畫，音樂，歌舞劇等多方面的技巧，最終才演變成一門獨立的藝術。

但電影行業的本質是一門生意，電影的本質是一種商品，是為了賺取利潤而存在的，這個基礎其實一直都沒有變。」

「可你還是把物質和精神統一化了，精神文明的宗旨呢？」顧常偉的這個問題其實是這個年代對電影討論時最經常探討的問題，王旭一點都不覺得稀奇。

「精神文明是為了傳遞一種精神內核，不僅僅咱們有，其實西方也有。

往遠了說，戲曲，歌劇，繪畫，音樂其實都是商品，但也同時都是文化載體，內核需要通過這個載體才能呈現出來。

咱們的口號、標語表現的也是同樣的東西，但為什麼那東西不能稱之為藝術，為什麼電影不能那麼拍？

因為沒人看，人都沒有，你的精神內核就傳遞不出去。

口號可以要求群眾去背，標語可以要求張貼在醒目的地方，但電影卻需要老百姓買票自己去看，伱憑什麼讓老百姓花這個錢？

所以，無論從哪個角度論證，電影都首先要吸引觀眾，要讓觀眾愛看，然後才能有所謂的精神內核，才能去傳遞你想表達的東西。

電影應當是為取悅觀眾而拍攝的，而不是取悅自己。」

「我還是沒聽明白你講的這一大堆和未來電影的發展有什麼關係。」接話的是王晶花，她其實是中戲畢業的，對電影一直有著她自己的夢想。

但進入王潮擔任總經理之後，她的眼界明顯放寬了，更願意從更高層次上去對電影事業進行一種審視，所以，她對今天這個話題格外有興趣。

「電影到底應該怎麼拍，取決導演，製片的態度，而我強調電影的商品屬性，就是說，你得從最開始就把它當成商品去看待和運營才行。」王旭給出了解釋。

他強調電影的商品屬性，當然有所偏頗，這並不是電影的全部屬性。但在這個時代，這是華夏拍電影的時候很少去考量的東西，一些拍喜劇片，劇情片的導演基本上都沒啥出頭之日。

所謂矯枉必須過正，當所有導演都在強調藝術性的時候，那麼他就來當那個不一樣的聲音。

「嗯，理解，商業片嘛，你拍的這個就是按照這個思路來的對吧。」張譯謀突然有些理解了王旭的說法。

在跟隨劇組的時候，他就感覺到，王旭的很多做法，並不是為了服務電影的思想而去的，而是為了取悅觀眾而去的。

無論是暢快的打鬥，激烈的槍戰，還是酷炫的造型，冷厲的表情，其實都是為了營造一種吸引觀眾的點，讓觀眾興奮起來，愉悅起來。

而想表達的思想，反而被王旭藏在了各種細枝末節的地方，被各種光影氛圍所體現，甚至連台詞中，都沒有關于思想的表達。

「對的，這就是我的第一個觀點，電影不是表達自我的載體，而是取悅觀眾的載體。

哪怕是悲劇，也是為了讓觀眾在悲傷過後的那種舒適而服務的。

你可以自我表達，但一定是通過感動自己，進而引發感動觀眾的共情，而不是硬塞。

搞不清楚這個，就很難在電影市場立足。」王旭成功輸出了他的第一個觀點，滿意地點了點頭，舉杯和各位碰了一個，吃下王霏為他夾來的一個花生米，那神情，簡直得意極了。

「你說的這些，香江電影一直在做，也很成功，但我看你似乎很不看好香江電影的未來，時不時有些矛盾。」徐科插話進來，剛才的對話，其實他是最沒啥感覺的。

香江電影從來就沒考慮過別的，票房才是一切，即便是奔著獲獎去的，也是為了賣片子，順便包裝一下自己，這一點甚至比好萊塢做得更明顯。

身為電影人的徐科，對商品化屬性當然心知肚明，但王旭平日裡的態度，似乎又是對香江電影的未來似乎很不看好，他甚至感覺王旭頗為排斥和香江電影人的合作。

你看，這次他的團隊中，香江電影人都很邊緣，自己是打醬油的，張國榕差不多是幫忙的，鄭伊健純粹來混資歷的。

只有武術指導團隊一直在上工，但聽袁和平的意思是，王旭其實早就對武術動作有了思路，請自己只是幫忙完善細節，和教導演員的目的，讓他感覺自己很沒有存在感。

「香江電影的問題並不是在現在，而是在未來，現在香江電影發展得挺好，我也不想潑冷水，沒必要。」王旭不是很想討論香江電影，那邊的沒落幾乎是必然的，他怕說漏嘴。

「這又不是什麼犯忌諱的事情，為啥不能說。」徐科似乎非要從王旭嘴裡得到些什麼，他也發現了，王旭身邊總有人在記錄他的言行，那待遇都比得上皇上了，身邊總有個人記錄起居注一樣的。

而且據他的觀察，這個人的很多話，都會被應驗，很多隨口說出的話，沒準哪天就變成了政策，然後被實施了，這感覺真的挺嚇人。

以前他只知道這個王旭能量很大，但劇組幾個月之後，他感覺這個人兼職就是通天加逆天的綜合體。

他都有這個感覺了，你說其他人哪個是省油的燈，好不容易，今天得到個機會，誰不想從這小子嘴裡套點話出來。

你沒看連平時最愛發表自己意見的蔣文都只是捧哏搭茬，根本沒有發表自己的一點意見嗎。

當然，王旭也知道這種他們知道，這就是所謂，你知道我知道你知道你不知道，但我還是要告訴你我知道的你不知道的。

「細說的話就長了，但問題的核心其實和內地是一樣的，那就是香江電影的版圖太小了。

內地電影市場蓬勃不起來的根本原因就是需求不足，不是老百姓不想看，而是老百姓看不起，無論如何，結果其實是一樣的，那就是市場容量非常地小。

去年內地其實總票房大概十多億，而香江呢，去年好像也是十多億，兩個市場總規模差不多。

但香江地方小，觀眾興趣類似，只要關注這一小塊地方的觀眾喜好，就足夠了。

十多億的份額，只為了取悅幾百萬觀眾，去年香江拍了200多部電影，平均下來一部能有幾百萬的票房。拍得好，甚至可以博一下幾千萬，香江的電影人有的賺，自然敢投資，顯得一片繁榮。

但你看，這個時候香江的局限就顯現出來了，那就是香江電影的上限非常低，就這幾百萬人，全進電影院也撐不起來上億的票房。

香江電影的上限就是五六千萬了，這是由香江人口決定的物理上限，改變不了的。

所以，香江能承受的最大投資，也就是2000萬左右，再大，就必須要靠其他市場才有可能回本。

所以，當香江電影大量出現2000萬以上投資的電影時，你們就要小心了，因為這已經是在賭世界市場了。

世界市場是不穩定的，政策，文化，口味，語言，環境都會影響的，即便是丑國電影，大部分也都會鎩羽而歸。

所以，在我看來，直接面向世界市場拍電影，就是在賭博，贏一次，贏兩次，但你能把把贏嗎？

就好像我這次的電影，根本就沒考慮內地市場能有多大，因為肯定賺不了，所以，我就得面向全球市場，我為此還改了劇本。

但說到底，我就是在賭，鄒老大也是在賭，幾百萬沒勁，在我，在他都不是什麼特別了不起的數字，賠得起，所以我們敢賭。

但香江的電影公司，敢不敢一直賭？」

「香江人賭性大啊，還真有可能會賭，然後就。」徐科突然開始擔心了，他是真的了解香江人的個性，他們真的特別喜歡賭。

「十賭十輸，《賭神》里周潤發說的啊。」王旭打趣道，「然後就賠本出局唄。

香江電影倒也不至於死，但是香江電影一直都是小投資，面對大投資的時候短期還可以靠本土特色贏得觀眾，但時間長了，就真不好說了。」

「那咱們自己呢，就沒辦法了？我本來對好萊塢電影入華夏的事情，並沒有那麼擔心的。但這幾個月，看了你的拍攝之後，我突然就擔心起來了。」張譯謀沉默了半天，突然接口道，他的身份已經被越捧越高，現在已經有點被頂在上面下不來的感覺了。

「別小看好萊塢，他們的電影工業很成熟，至少比我這草台班子成熟多了。

你們人脈也不少，有機會可以去看看。」王旭表示贊同，這也是他拍這個片子的目的之一，就是讓這些導演提前認識到好萊塢的工業模式。

工業最可怕的從來都不是某一個產品做得有多好，而是他的產品是可以批量化生產的，一堆堆出品的電影中，總會有相對較好的。挑出來好的，再送過來，那就是強勢輸出了。

「從來不敢小看他們，誰敢小看啊，徐科，你們香江敢嗎？」蔣文打了個哈哈，轉頭問徐科。

「香江只想著融入好萊塢，怎麼可能去和好萊塢硬拼，嘉禾投《黑客帝國》還不就是想融入好萊塢，這片子哪裡有一點香江電影的味道。」徐科也是滿腹牢騷，說起這個他有吐不盡的槽點。

「其實，如果從國家的角度來看，根本不用親自去做什麼，按照國家現在發展下去就足夠了。

經濟起來了，電影票顯得沒那麼貴了，自然市場就大了，市場起來了，有的是人願意投資拍攝電影。

國產電影本來就是針對國內市場的，本土化做好，票房自然就起來了，根本不用費心去折騰。

國家只需要做好教育人才，監管舞弊，加引導方向就夠了，就好像開放城市一樣，給政策，給指導意見就夠了。

根本沒必要啥都親自下場，那樣只會得不償失。」王旭是真覺得華夏電影國家隊可能是國足之外最弱的一支國家隊了，這會兒甚至比國足還爛，國足至少還能亞洲一流呢。

什麼抗衡好萊塢，保衛國產，鬧了多少笑話。他們如果能行，根本不用保衛，他們要是不行，啥也保衛不了。

「為什麼這麼說，我看你這麼折騰，還以為你打算振興國產電影呢。」張譯謀更是驚訝了，他可是知道王旭的家國情懷，他才不信王旭拍這麼個片子是奔著賺錢去的。

「振興國產電影幹嗎？去國外拿幾個獎？有啥用，不當吃，不當穿的，哦，我不是說你，我自罰一個。」王旭胡咧咧，突然發現自己說錯話了，趕緊喝酒賠罪。

張譯謀也沒在意，他獲獎多多，什麼陰陽怪氣的話沒聽過，王旭這才哪到哪，他早就習慣了。擺擺手示意沒關係，讓王旭繼續。

「我就是說，我的目的並不是這些個有的沒的，我的目的其實是在電影之外。所以，你們根本沒必要用我這部電影的運作方式來做參考。

倒是其中使用的技術都是可以用的，沒必要拒之門外。

我想振興的，其實是電影工業，這是華夏根本沒有的一個產業，甚至香江都不好說存在不存在。

你看我組織的各種工作室，各種團隊，大部分都是做幕後的，打輔助的，扮替身的，甚至演龍套的。但在我眼中，他們其實是一個才是一個地區電影的真正根基。

你導演想得再好，沒有編劇團隊幫你寫劇本，沒有特效團隊幫你實現，那一切都是鏡花水月的空想罷了。

我是標準的工業黨，一直都堅信工業強國，電影工業也是工業。」

「這個觀點倒是挺新穎，確實，我看你真的很重視這些。」徐科接話道，他一直注意觀察著王旭的各種操作，這次的交談倒讓他似乎有些找到了王旭的內在邏輯。

「還是沒說咱們該怎麼辦，這些東西我們也不懂啊。」老謀子急了，怎麼這話老把他最關心的部分繞過去啊。

「咱們，當然是繼續拍電影啊，還能幹嘛？干別的你也不會啊。」王旭打趣了一句老謀子，繼續說道，

「好萊塢也好，歐洲也罷，他們比咱們厲害的並不是他們的藝術大師有多牛，傳統的那些技法都是可以學的，那些套路也沒啥新東西了，差不多都玩得差不多了。

新的技法與技術，他們也未必就比我這裡強到哪裡去，好多甚至我這裡還領先呢。

但我依舊沒法說什麼打敗好萊塢的大話。

他們厲害的是他們的那種自信，文化自信，他們就是覺得老子是對的，所以我說的就是真理。

你要是講的東西，你自己都不信，你還指望受眾能信才叫見鬼了。

而這東西，現在咱們沒有，而且，咱們這一代人也基本上都不會有。即便有些人說有，那也大多是裝出來的，不是發自內心的，不是從骨子裡滲出來的。

但這沒關係，因為咱們的孩子們會有。

等他們那一代成長起來，國內的經濟應該已經發達了很多，電影工業更是應該已經發展得很完善了。

所以，我著眼的，根本不是這個十年，甚至不是下個十年，而是二十年後，下一代成長起來。

這些九十年代出生的人，他們會有著完全不一樣的成長經歷，他們的電影自然會帶著那種自信。

哪裡還用得著咱們去費勁巴拉地搞什麼振興，文化振興從來都是跟著經濟走的，經濟領先了，文化自己就會跟上，從民間到高層，自然有數不清的人站出來為自己的文化站台的。

香江文化能風靡內地，是香江經濟領先帶來的附屬效應，印度電影也不少，好多片子拍得也不錯，怎麼沒有印度電影風靡。」

「你還是沒回答我的問題。」老謀子今天淨被王旭調戲了，問他東他答西，跟著繞圈子呢。

「你這不是消極主義嗎，啥都不幹了？」蔣文和張譯謀都是那種有一股子衝勁的實幹家，表達欲望更是旺盛得沒邊，立刻反駁。

「當然不是躺平了，咱們該拍電影拍電影，該搞錢搞錢啊。

就是別老想著什麼衝擊好萊塢，好像得個奧斯卡就光宗耀祖了似的就行。

老老實實拍電影，拍自己真正想拍的電影，拍咱們自己都覺得好的電影就行了。

別整天想著迎合別人的眼光，按照好萊塢的路子拍，或者按照香江的路子拍，那叫邯鄲學步，咱們沒那個文化，學不來的，咱們得按照咱們自己的思想去思考。」

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