第404章 我們需要重新考慮下（1/2）

「你們跟我要剪輯權的時候信誓旦旦的拍胸脯打保票，結果拿出來的東西就這種水平？」

內部放映室的燈光剛剛亮起，方哥就開始上嘴臉。

製片工具人擦了擦汗，嘟囔道：「這————這不挺好的嗎？」

方星河沒理他，轉頭看向評審委員會：「你們怎麼想？給這部電影打幾分？

「」

「額————」

來自索尼影業各個部門的看片委員面面相覷，誰也不敢出頭。

「挺、挺好的吧？」

「評分！」方星河不耐煩了。

「8分！最起碼的！」

市場部門總管一咬牙，給出了一個巨高的評分。

好萊塢電影是工業化模式，六大的每一部商業片都有拍前、映前、映後三大內部審查機制。

其中，映前的成片內部審查制度，主要是對剪輯後的成片進行商業潛力評估，以此來決定宣傳方面的投入。

大體上就是五分制或者十分制，拉一堆人提前看片，然後打分。

而這一次，公司剪輯版的分數相當高。

「您的動作絕對獨一無二！」

「但你們的剪輯好像智障！」

「啊？」

他們不理解，但是，方導理由充足。

「我要的節奏感呢？

模仿《諜影重重》的風格，剪得花里胡哨0.5秒一幀就是有節奏了？

我告沒告訴過你們，我的動作只需要鋪墊，不需要分拆？！」

沒人吭聲。

「馬特達蒙沒有動作基礎，所以剪得越碎才能顯得越凌厲，我拍的每一個動作都給情緒留足了空間，你們把重要的部分全剪掉了，拿前期的日常情節填時長？！」

剪輯師忍不住頂嘴：「可是你親口要求我們快慢結合————」

「我要的是同一空間裡出手前的慢和秒殺時的快做結合！而不是你們那狗屎一樣的好萊塢三段式整體結構！」

方星河早知道他們會搞砸，但是沒有想到，公司剪輯版居然能夠屎到這種程度。

當然，索尼並不覺得屎。

前期鋪墊30分鐘，中間對抗升級，最後大高潮，再接5分鐘大團圓收尾，要快有快要慢有慢，太經典辣！

所有好萊塢經典動作片都是這個模式，俺們還模仿了《諜影重重》的凌厲剪輯，你還想要什麼？

方星河想要他們趕緊嘎。

其實以當前時代的眼光來看，這一版《颶風營救》還真的很有大賣氣質。

不犯錯的傳統套路，疊加方星河的帥氣英俊，再加上他獨特的動作表現力，不去碰瓷《碟中諜》，看上去至少比《諜影重重》更有賣相。

然而問題是這樣的—方大導需要的是一部具備顛覆性氣質的大爆款，可他們剪成了一部流水線工業品。

沒有更多廢話給他們，方大導霸氣四溢的一指門口。

「滾出我的剪輯室！我自己來！」

106分鐘索尼狗屎版，大刀闊斧的縮減到92分鐘。

不提開頭結尾，最重要的變化是對動作場面的重新剪輯。

整體風格仍然是「露頭就秒、沒有廢話」，但是細節處理截然不同。

索尼剪輯版，以及前世原版，都過於強調剪輯的凌厲感。

大概是因為《諜影重重》太火，讓他們找到了小成本動作片的財富密碼，所以非常注重鏡頭語言的緊張感和刺激感。

做為「極致實用主義」賽道的兩大佼佼者，伯恩與原版颶風底色相同，剪輯非常好萊塢。

然而方星河不想要好萊塢，他想要的是「only方星河」。

獨特、頂級、難以模仿、不藉助剪輯。

因此他放慢剪輯節奏，增強畫面穩定性，靠身手和表演主導情緒。

動作場景幾乎全是固定機位，沒有手持，沒有晃動，精準聚焦動作細節，並且以靜滯畫面模擬宙斯作為頂級殺手的那種冷靜、冷酷的注視。

每一個動作畫面的前置部分，構圖都非常克制。

方星河非常擅長利用光影，比如巴黎夜晚的霓虹燈照在宙斯臉上，一半臉在光明，喻示著哥哥的身份，一半臉在陰影，潛藏著殺手的本能。

對畫面的處理也相當簡潔，如果對這句形容感到不好理解，可以對比龍氏功夫喜劇的風格，那就是一種很複雜的畫面處理，用來配合他獨一無二的打鬥風格。

而方星河的打鬥，則是極簡主義。

畫面始終凸顯主體一宙斯作為一個追殺者、一個獵手，雖然時間緊張，雖然心情焦慮，但是每到關鍵時刻都能夠保持著高度冷靜。

精準的鎖喉、折臂、爆頭，沒有任何拖延，不藉助任何環境與道具，衝擊力來自於專業度。

而展現這種「超級殺手級專業」的方式，不是靠剪輯，是靠武聖方本人的超強實力。

這就是最大的區別。

幾天後，仍然是那個索尼的內部放映廳，全體高層匯聚一堂，觀看導演剪輯版《颶風營救》。

前20分鐘，區別不大，因此大家還有閒心竊竊私語，點評一番。

「唔，這麼剪點也行，節奏流暢了很多。」

董事長含笑誇獎，也不知道有幾分真心幾分假意，但也有人小小的唱了幾句反調，隱約帶刺。

「去掉了那場很重要的動作鋪墊，觀眾感受不到宙斯的實力，期待感恐怕會弱一些吧？」

「那幾場用來展示實力的動作戲拍得很好，我原本以為會是很重要的素材，結果沒想到方導全都棄之不用了。」

「我很好奇，既然不用，那為什麼又要拍呢？」

方星河瞥了一眼那幾個白皮綠茶，沒有搭理他們。

一群菜雞，給他們畫面純純多餘。

我拍了的場景，就一定要剪進最終版里嗎？什麼邏輯！

素材是素材，每一部電影都是由大量素材刪刪減減編織出的最好效果。

很多時候，是導演捨不得拍好的素材，難以客觀剪輯，導致最終成品出現這樣那樣的問題。

因此，在好萊塢，拍攝和剪輯是兩種不同的權利。

但也有一些時候，是剪輯師跟不上導演的思路，導致作品失去了那種渾然天成的靈性。

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