第404章 我們需要重新考慮下（2/2）

但也有一些時候，是剪輯師跟不上導演的思路，導致作品失去了那種渾然天成的靈性。

所以，文藝片通常由導演自己剪輯，至少是提出主要剪輯意見；而商業大片由剪輯師主導，導演只負責拍攝。

這種權力的分散，是一種極致理性的商業邏輯——讓沒有感情的剪輯師用商業思維去處理素材，感情過於充沛的導演只負責將那些素材拍出來。

就好比農民懂得如何種出最好的菜，而大廚不懂得種菜卻擅長將之加工成昂貴菜品。

可是這種模式也有一個弊端一一當方星河打算開創一種動作風格時，從未加工過這種素材的廚子，還在用老一套的經驗來處理新食材。

或許顧客吃完之後仍然覺得很好，那是因為他們已經習慣了舊口味，從來沒有吃過更好的。

現在，方星河打算告訴他們，你們out了。

20分鐘之後，影片的節奏逐漸變得「又慢又快」，放映廳里忽然安靜下來。

在全局層面，快的是宙斯的行動鏈條，出國、追查、試探黑警、刑訊、追殺————

在他預設的24小時極限時間裡，他沒有一刻停止活動，飛快推著進度。

慢的東西，是宙斯的行動準備。

所有行動都是拆分開的狀態，在每一局「小遊戲」里，宙斯都會做好萬全準備，展現出強硬的心理態度和極限掌控力，奇妙地慢下來。

比如試探黑警的那幕戲，凝滯的鏡頭讓時間感變慢，宙斯甚至從容不迫的吃完晚餐，叫人感受不到絲毫焦躁。

「妙啊————」

索哥董事長輕聲讚嘆著，完全感受到了新剪輯的那種氛圍感。

「確實好，既緊張，又從容，nice！」

緊張的是時間不停流逝所帶來的壓力，鏡頭數度滑過牆上的鐘，時針分針的每一次轉動都在催促觀眾產生焦慮。

經過前期的鋪墊，觀眾早已代入宙斯視角，每一次看到與時間相關的元素，都會自發回想起救援時限。

從容的是宙斯的表情、行為、態度，這個男人頂著巨大的壓力，用一種獵人般的極致冷靜，牢牢鎖住觀眾的視線。

客觀的焦慮和主觀的從容，這種矛盾感交織在一起，形成了一種非常奇妙的氛圍。

方星河在這場戲的處理上，比原版做得更加精彩，那種巨大的張力，時刻操控著觀眾的情緒。

到了打鬥階段，方星河剪輯版展現出了更強烈的韻味。

對，只有韻味這個詞能夠形容那種前所未有的酷。

打鬥前必然有一個全景視角，強調空間感。

主要是交代人物位置、外部環境、整體壓力。

打鬥中邏輯清晰，這裡的邏輯指的是攻守邏輯，動作片最重要但通常總是被模糊掉的一種元素。

還是拿當前的經典動作片《諜影重重》來舉例，動作高潮通常是利用環境道具進行即興擊殺（比如用原子筆、毛巾、雜誌）。

這種打法的衝擊，主要來自於創造力。

打鬥中經常貼著臉部拍攝，背景完全虛化，觀眾只能看到伯恩急促的呼吸、

敵人扭曲的表情和飛濺的血跡，這種極度的壓迫感讓人幾乎無法喘息。

這是創新，同時也是取巧。

影迷們最終形成的印象是什麼？

—一伯恩是一個超級牛逼的特工，反應極快，應變能力極強，對環境的感知極其敏銳，殺人如同本能。

但歸根結底，這只是一個綜合素質極高的特工，而不是一台叫人目瞪口呆的殺戮機器。

馬特達蒙的動作表現力不夠，展現不出來那種非人感。

所以這部電影只有攻守邏輯的大框架，而沒有細節。

它不追求讓觀眾看清每一個動作的起承轉合，反而會刻意省略掉中間的連接部分，叫觀眾腦補。

鏡頭經常直接從伯恩出拳切換到對手倒地，中間的力量傳遞過程，剪掉了。

方星河版《颶風營救》恰恰相反。

它的攻守邏輯擁有極致的細節。

審斯的動作總是給全，用從容緩慢的對峙期來鋪墊情緒、拉高期待：

然後用大全景對比敵我雙方，一邊是宙斯超出常理的反應速度和爆發力，一邊是仿佛不在一個圖層的對手；

再之後近身折臂鎖喉開槍，動作快到出現殘影，力量大到單手抓著敵人脖頸就能掐碎脊椎。

其中有一個畫面，讓所有高層齊聲發出驚呼。

混戰中，宙斯翻身上二樓，貼牆而立，躲避下方的射擊視界。

他狀似隨意的抬起右手，舉槍對準右側門口，仿佛預判般扣動扳機，手指發力的時候畫面里還沒有敵人，0.5秒後，敵人像是無頭蒼蠅般從大門裡沖向走廊，槍響的時候剛好從太陽穴將黑幫爆頭。

與此同時，他頭也沒回，忽然伸出左手，探出去的時候一把抓住黑幫後脖頸，收回來的時候拉著倒霉蛋擋住了從對面廊道里射來的冷槍。

這個畫面相當牛逼的地方就在於，宙斯貼著牆張開雙臂，完全預判了0.5秒之後的局面，以最從容的姿態掌控戰場。

當然，最牛逼的還是接下來的動作。

—一他貓著要貼牆前行，左手仍然以純粹的指力抓著屍體的後脖頸，沒有絲毫費勁，像是拖著5公斤日本米袋一樣執行戰術動作。

特寫鏡頭中，屍體的脖子已經完全碎掉，腦袋軟軟的耷拉下來，像是一個破麻布袋。

這時，細心的觀眾就會回憶起宙斯抓住敵人的那一瞬間，音效里的那一聲嘎巴脆響，然後後知後覺的發現，原來早在擒敵的第一時間，那倒霉蛋就已經是一具屍體了。

這種表現力，是其餘動作片裡完全不具備的「非人感」，好像成人壯漢毆打幼兒園小朋友，還得是小班的稚童。

整部影片的動作戲，沒有出現一次那種一拳碎牆的廉價道具擊打感。

比如李蓮傑，托尼賈，榛子丹，經常干碎磚牆木柱，但敵人怎麼挨打都生龍活虎，這是東方動作片最常見的展現攻擊力的套路。

以方星河人類極限的身體素質，他一拳錘到磚牆上，只會把自己的手干骨折。

可是以他人類極限的身體素質，是真能單手拎著30公斤的道具假人當玩偶。

這麼拍的結果是，看似表現力是變弱了，其實反而真實地非人了。

30公斤的道具假人要質感有質感，要重量有重量，搶起來往樓梯下面一甩，砸倒一片，再一人補上兩槍，帥飛。

在激昂的配樂中看清楚方星河對每一幀鏡頭的掌控之後，會議室里開始頻繁的發出倒吸冷氣聲。

嘶————哈————

這種看似並不凌厲的剪輯，在真正觀影的時候，反而意外的帶感啊？

尤其是對峙期的慢，與終結時刻的快，這種矛盾的張力所帶來的突兀衝擊感，好像從來沒有哪部影片做到過？

「唔，尊敬的方，或許，我們確實需要重新考慮一下————」

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倒霉透了，過年來回折騰幾次而已，沒想到廢得這麼徹底。明天還得繼續掛水—