第658章 大師與老師（1/2）

蔓延了幾日的輿論風暴，在劉伊妃這封四兩撥千斤的公開信後進入了奇特的靜默消化期。

熱搜榜上「霍比特蜜們」的狂歡如潮水般退去，迅速被天仙粉們轉發的文藝新風倡議、阿聯航空全球大片以及各路明星的聲援所取代。

吃瓜群眾驚嘆於這教科書般的輿論翻轉，或者將楊思維很不客氣地在微博上暗諷某人想碰瓷校花的微博截圖留存，一些娛樂博主已經開始準備寫2011年的娛樂圈大總結、大盤點。

樂視文化方面心知大勢不可逆，徹底偃旗息鼓，悄然撤回對林薇的起訴，對其他幾名黑粉的追索也顯得雷聲大、雨點小，基本以和解告終。

這場始於粉圈撕扯、終於行業倡議的開年大戲，表面上似乎以劉伊妃的不戰而屈人之兵畫上了句號。

只不過水麵之下的漣漪仍在擴散。

丈夫路寬身兼數職，現在的劉伊妃其實也是，她早就不再是一個單純的演員O

在小劉的兩個社會職務中，此前她作為人藝演員隊隊長曾提出過一些內視和和改革的務實方案。

譬如建立以成熟演員為核心、面向市場的項目制工作室，用商業收益反哺青年演員；

推動經典劇目高清付費點播，拓展收入渠道以滋養創作；

強化業務檔案與B角制度，完善劇院的人才培養與儲備體系等等（611章）。

這些舉措聚焦於劇院自身的機體活化與薪火相傳，但這一次她的倡議和輿論逆轉是以北平文聯青工委主任的名義發起的。

這也是是她第一次嘗試在東大特定的政治文化語境下借勢，學著丈夫一樣綜合利用自己的身份、地位、頭銜達到戰略目標。

當然，最後的效果也很好，畢竟先是拿錢開道，又冠以大義，還針對業內的網暴提出了一套不說究竟真實效果如何、但總歸可以落地的方法。

這裡涉及到一個責任歸屬的問題，即如果粉圈亂象頻上熱搜，演變成法律糾紛甚至是社會事件時，面上最不好看的是誰？

一個是本身就擔負著「引導創作、加強監管、優化環境」這個核心職責的總局，直接指向了他們在營銷清朗的網絡空間、加強文藝工作者隊伍建設等方面的監管缺位；

第二就是文聯部門，他們是連接檔和文藝工作者的紐帶，要始終引導從業者的創作導向和行業自律。

因此，對於小劉這一次的應對，正如老蔡以及文聯內部會議上領導們的交口稱讚所稱：

這是會辦事、有格局的體現，充分展示出劉伊妃同志精準把握了「文藝工作要為時代服務」的主旋律，將一場可能發酵、有損行業形象的粉圈糾紛，巧妙轉化為展現行業擔當、主動治理亂象的正面公共行動。

完全符合當前對年輕幹部「敢於擔當、善於作為」的要求，也切實證明了自己並非掛名虛職，而是能切實運用影響力為組織創造價值的青年幹部。

此前關於過於年輕的小劉在文藝界體制內任職的喧器和來自老學究們的爭議，自然也蕩然無存了。

如果她不是一個醉心表演的演員，想必未來在體制內的前途也是一片大好的O

當然，楊蜜這一次是完全作為受害者形象出現的，最後的矛頭儘管有嘲笑她「想和校花比美」的，但基於公平正義的角度無可指摘。

即便最後的炒作功虧一簣，但這種能和劉伊妃牽扯上的巨大流量以及《霍比特人》的官宣消息，還是叫她和《鴻門宴》等作品吃了個飽。

原本註定要大撲街的作品現在票房也堪堪過了兩億，只能說中國電影大盤賞飯吃，也是黑紅流量賞飯吃，算是給嫉恨如狂的大蜜蜜打了鎮定劑，叫她還能繼續有些信心堅持下去。

楊蜜甚至還買了些成功學和雞湯文學的書籍聊以自慰，譬如講述如何應對工作和生活中不可避免的變化的《誰動了我的奶酪》、人生和職場邪典《厚黑學》

等等。

很弔詭的是，雞湯不會消失，只會轉移。

因為上一世這個時期，由於各方面原因沉寂和自我療傷的劉伊妃也在看雞湯，不過她看的是一些女文青的雞湯，和大蜜蜜顯然又是兩個路子了。

似乎是為了印證路老闆此前當眾宣告的關於「國內票房最早在2017、2018年就將成為世界第一」的自信論斷，國內的賀歲檔繼續如火如荼，勢頭異常兇猛。

只不過一直到一月中旬臨近除夕和春節前，全體網友、影迷和從業者們再回頭去看各大門戶和專業電影媒體的榜單，都在驚呼問界系又要過一個肥年了。

這其中：

陸洋執導，匯聚了井甜、唐煙等具有市場號召力的演員參演的大熱IP《鬼吹燈之尋龍訣》上映二十天票房破4億，影片在視覺效果、場景搭建和動作設計上均達到了現下國產奇幻冒險片的頂尖水平，成功將小說中的神秘地宮世界高質量影像化，滿足了原著粉絲和普通觀眾的雙重期待。

薛曉路執導，四小花旦之首的蘇暢擔綱女主的《致我們終將逝去的青春》上映不到一個月票房破3.5億，繼當年還是這兩位所合作的《那些年》掀起的青春風暴後，再次精準捕捉了80後一代關於大學、愛情與成長的集體記憶，以濃烈的情感張力和懷舊氛圍，繼續拓寬了「青春片」作為主流商業類型的巨大市場。

作為問界經久不衰的老IP，《人在囧途之泰囧》延續並升級了公路喜劇基因，將故事舞台置於異國風情濃厚的泰國，寧皓、徐爭、保強的鐵三角號召力如初，上映近一個月票房接近破10億！

上一世的2012年年底，這部電影豪取近13億的票房，把光纖傳媒的股價拉得瘋漲了一波。

在這一世這個提前兩年發育的2011—2012年的中國電影市場，在問界的運維和操作下，這樣的數字只能說符合預期。

那誰不符合預期？

或者說，大家知道你好看、熱賣，但是沒想到能好到這種程度？

顯然是問界這一版的《流浪地球》了。

從11月底至今不到45天的放映周期，總票房破12億，效仿《球狀閃電》的超長放映周期，這部門檻更低、更加商業化的科幻，顯然要無限逼近《阿凡達》和《球閃》的票房記錄了。

上一世2019年的近47億的總票房放在當下，有了更加完備的特效配套和全方位的營銷推廣，顯然展現出的潛力也是無窮的。

這個「中國科幻的代際傳承和青出於藍」的問題迅速成為了媒體和業內、影迷們議論的焦點：

即便所有從業者、機構、影迷包括郭帆自己都篤信路寬就是當今中國、亞洲、世界的下一個大師和絕對的天才、權威，但《流浪地球》能否有機會超越《球閃》，其實並不以這個事實為判斷依據。

正如《中國電影報》在分析中所講：

首先，從作品內核看，《流浪地球》選擇了更普世、更易於觸達大眾的商業類型路徑。路寬導演的《球狀閃電》深邃的科學哲學思辨與複雜的人文關懷，贏得了包括《視與聽》、《電影手冊》在內的國際頂級藝術電影刊物的尊重，實現了藝術與商業的高難度平衡。

但客觀上，其較高的理解門檻在一定程度上限制了觀眾群體的無限擴大。

反觀《流浪地球》這種剝離了過於艱澀的物理概念，將核心情感錨定在「帶著家園流浪」這一極具東方色彩的家國情懷與集體英雄主義上，輔以更密集的視覺奇觀和更標準的災難敘事節奏，受眾顯然更多。

換言之，路寬是在藝術和商業中尋求平衡，既要表達作者本身的理念，又兼顧市場的接受度，但《流浪地球》本身的定位就是一部純商業科幻。

其次，市場放映端的技術升級與容量擴張，為《流浪地球》提供了前所未有的物理舞台。

去年的《阿凡達》與《球狀閃電》接連震撼市場，但它們的成功不僅在於內容，當時全國約60餘塊IMAX銀幕中，近80%隸屬於問界旗下的院線。

問界在和默多克的福克斯達成排他性的高端影院排片合作後賺得盆滿缽滿，也讓全國的院線都看到了高端影院恐怖至極的吸金能力。

這種巨大的示範效應徹底點燃了行業對高端影廳的建設狂潮。

根據最新發布的《2011年中國電影市場白皮書》，截至年底，全國可放映IMAX的銀幕數已激增至接近240塊，一年內增長超過300%。

這種基礎設施的飛躍，使得《流浪地球》中精心設計的太空站、行星發動機等宏大場景，能夠被更多觀眾以最佳視聽效果體驗。是影院硬體的大躍進，真正釋放了這類巨型科幻電影的票房潛能。

最後，也是所有人都沒有想到的對中國電影票房做出貢獻的，竟然是正處在白熱化階段的「百團大戰」！

沒錯，即便這一世的王星不再有機會一展宏圖，但如火如荼的團購大戰還是來了，電影票作為吸引流量的核心品類成為各家補貼的重點。

問界自身的在線票務因為沒有了大麥網的挑戰，補貼設置很低，各大團購網站為爭奪用戶，自然將電影票價格打到了令人咋舌的低點。

據統計，在北平、魔都等一線城市，通過團購購買《流浪地球》等熱門影片的票價，普遍可以低至25—35元，相較常規票價60—80元的折扣力度極大。

這種「白菜價」看電影的模式，以前所未有的力度吸引了大量價格敏感型觀眾和低頻觀眾走入影院，為票房大盤帶來了巨大的、純粹的增量，而《流浪地球》作為檔期內的視覺旗艦，成為了這股團購紅利最大的受益者之一。

所有的這一切，都為《流浪地球》因勢利導地超越《球閃》具備了一定可能性。

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