第431章 陳導的小心機（1/2）

第432章 陳導的小心機(6k)

……

……

「愷歌導演的助理？！」

趙雅握著手機，下意識地重複了一遍，聲音因驚愕而微微拔高，但她迅速意識到失態，深吸一口氣，強迫自己冷靜下來。

她現在代表的可是自家老闆的臉面，絕不能顯得太過大驚小怪，失了分寸。

「老師，您好。」

趙雅調整呼吸，用儘量平緩地聲音回應道，「請問您找我們老闆，是有什麼具體的事情需要溝通嗎？」

「老闆……他現在正在處理一些工作後續，暫時不方便接聽電話。

您有任何事情，都可以先跟我溝通，我會詳細記錄，並第一時間向老闆轉達。」

電話那頭似乎也理解這種流程，傳來了客氣而熱情的回應。

給圈內大導該有的禮貌和謙遜要有，可也不至於太過獻媚。

今時不同往日。

經歷了《唐人街探案》的票房大爆，顧清如今的商業價值和行業地位，已然達到了圈內獨一檔的存在，是真正的「行走的印鈔機」和「收視/票房保證」。

其他幾位頂流或許還需要小心翼翼、甚至放低姿態去爭取與大導演合作的機會。

但自家老闆，即便還談不上與這些功成名就的大導平起平坐，但挺直腰，說個話的底氣還是有的。

……

「愷歌？陳大導演？」

「他找我幹嘛？」

正出神望著窗外景色的顧清，聽到這位如雷貫耳的五代知名導演，眼中閃過一絲疑惑，側目看向正在回電話的趙雅。

「聯繫方式嗎？好的，您請說，我記一下。」

趙雅熟練地打字複述著號碼。

記下聯繫方式後，

趙雅又與電話那頭寒暄了幾句，臉上露出了職業化的笑容：「要幾張老闆的簽名照？沒問題，我回來跟老闆說一下，安排好了給您寄過去。

……好的，也祝您工作順利，再見。」

等到電話終於掛斷，

車廂內短暫的安靜被趙雅難以抑制的興奮所打破。

趙雅猛地扭過頭，臉上因激動而泛著紅光，握緊拳頭：「老闆！真的是愷歌導演那邊找您！是他的助理親自打來的電話！」

她雙眼放光，幾乎立刻開始暢想最美好的可能性：

「愷歌導演會不會……會不會是看到了您之前的作品，想找您合作他的新電影？！

「天吶！！」

這也難怪趙雅如此激動。

在她看來，自家老闆如今看似在歌、視、影三棲全面開花，風頭無兩。

但唯獨在至關重要的一項上，至今還是掛零的狀態——那就是實打實的、具有極高公信力的電影獎項榮譽！

一名演員，沒有重量級的獎項傍身，終究像是少了最堅硬的那塊基石，顯得華而不實。

雖然顧清在電視劇領域早已拿獎拿到手軟，連最具分量的「視帝」獎盃都收入囊中。

但在娛樂圈內部那條涇渭分明的「鄙視鏈」中，電視劇領域的獎項，對於提升一個演員在電影圈的核心咖位，助力實在是有限。

這就好比前世的胡哥，在電視劇領域已然封神，各類獎項榮譽等身；

又如小趙姐姐，同樣是電視劇領域的收視女王、獎項大滿貫得主。

可當他們轉向大銀幕時，要麼只能先從一些小成本的文藝片或特定類型片入手，

要麼就是大導的電影中飾演戲份有限的配角，幾乎是從「電影新人」的身份重新開始奮鬥。

這就是電視劇與電影之間那道無形卻堅固的壁壘。

究其根源，在於兩者的評價體系和「遊戲規則」截然不同。

電視劇更偏向於大眾娛樂和市場導向，

只要收視率高，觀眾基礎龐大，獲得獎項的概率就大大增加，某種程度上是「觀眾緣」和「市場價值」的體現。

而電影，

尤其是旨在衝擊獎項的電影，則更看重所謂的「藝術性」和「演技深度」。

評委們審視的目光更為嚴苛，他們傾向於嘉獎那些能夠深刻挖掘人性、展現複雜角色內心世界、或者在特定類型片中達到極高完成度的表演。

一個很現實的例子便是，

統治了八零、九零、千禧乃至一零年代票房，名聲享譽全球的陳龍大哥，其商業價值和全球影響力毋庸置疑。

但若論及專業表演獎項，他獲得的認可卻屈指可數，與其巨大的聲望形成鮮明對比。

同樣，

功夫皇帝李年傑，以其獨特的武術風格和角色魅力征服了無數觀眾；

喜劇之王周星星，更是用他無厘頭的表演方式開創了一個時代。

他們在各自領域展現的演技，尤其是對於特定類型角色的塑造和節奏把控，往往比許多正劇演員更為精妙和富有創造力。

然而，

在國內公認的三大電影獎項：金雞、百花、華表的舞台上，包括港省的金像，他們卻屢屢受挫，甚至連提名都不配有。

想拿獎？

哪怕你是宇宙第一票房，如果影片類型不符合評委們的「審美偏好」，那也基本是「此路不通」。

評委們更青睞那些探討深刻人性、揭露尖銳社會問題、充滿哲學思辨、或是帶著心暴力和晦澀隱喻，

讓普通觀眾看得雲裡霧裡的「作者電影」或「文藝片」。

而如今的顧清，正清晰地面臨著這個「獎項瓶頸」。

他出道至今參演的電影：

《繡春刀》是武俠動作片，

《左耳》是青春愛情片，

《唐人街探案》是商業喜劇懸疑片。

動作、青春、喜劇——這三類，恰恰是主流電影獎項評選時典型的「絕緣體」。

評委們看一眼都會覺得噁心，根本不會給提名的選項。

哪怕《唐人街探案》創造了驚人的票房紀錄，顧清在其中飾演的秦風也獲得了不少好評。

但趙雅心裡清楚，即便年底的頒獎季能有提名，大概率也只是「陪跑」性質，去紅毯上走個過場，增加點曝光度罷了，想要真正捧回有分量的獎盃，希望渺茫。

但，

如果能與陳導這樣級別的大導演合作，情況就截然不同了！

為什麼像墨鏡王那樣拍電影幾乎從不考慮賺錢、甚至時常讓投資方血本無歸的導演，

依舊有無數公司和頂尖演員趨之若鶩？

答案很簡單：能沖獎！

一旦能在國際A類電影節或者國內三大獎上有所斬獲，哪怕是提名，也足以讓演員完成一次華麗的「鍍金」和「升咖」。

從此，

營銷宣傳的口徑將徹底改變，「實力派演員」的標籤將牢牢貼上。

足以與那些空有流量、沒有代表作和獎項認可的「鮮肉」、「小花」們拉開無法逾越的差距。

雙方將不再處於同一賽道競爭。

趙雅激動的原因正在於此。

自家老闆如果能憑藉陳導的電影，哪怕只是提名一下影帝，那麼什麼「小鮮肉」、「偶像派」的刻板標籤都將被徹底粉碎，

取而代之的將是「實力與偶像兼具」、「被大導認證的優秀演員」！

屆時，

那些所謂的「阿簽」、「阿鹿」之流，還有什麼臉面和底氣來碰瓷、比較？

雙方早已不在一個維度之上。

可與趙雅的雀躍萬分形成鮮明對比的是，顧清在最初的驚訝過後，面色迅速恢復了平靜，眉宇間流露出的是更多的是頭疼和疑惑，而非驚喜。

「合作？」

他低聲重複了一遍這個詞。

陳大導演，他當然如雷貫耳。

作為國內第五代導演中，在名望、國際獎項和公眾認知度上都堪稱最具代表性的人物之一。

可同時也是一位備受爭議、毀譽參半的複雜存在。

在當年，

陳導可謂是出道即巔峰。

高大英俊、風流倜儻、才華橫溢，才是大眾對他的公認印象。

遠不是後世那位只會『阿瑟、請坐』的抽象老頭子。

1984年，其電影處女作《黃土地》便一鳴驚人，榮獲第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。

1987年，憑藉《孩子王》斬獲第8屆電影金雞獎導演特別獎。

而1993年，他執導的文藝片《霸王別姬》更是達到了華語電影前所未有的高度，

成為首部榮獲坎城國際電影節最高獎項——金棕櫚獎的華語電影。

堪稱石破天驚，奠定了其神壇地位。

三部電影，步步高升，部部經典。

在當時的導演界，他就是蠍子拉粑粑，獨一份的斷檔式存在。

其影響力和受到的讚譽，堪比現今顧清在流量和商業價值上的統治力。

只可惜，世事往往難料，

某種程度上可以說是「成也《霸王別姬》，敗也《霸王別姬》」。

後世網絡上不乏一種聲音，質疑《霸王別姬》的成功主要歸功於陳導的父親——著名導演陳老爺子在幕後掌舵。

但客觀而言，

電影拍攝中期，陳老爺子的身體已然不佳，影片的絕大部分執導工作確由陳導親自完成。

畢竟，有一個很直觀能夠證明的地方。

不是他親手拍的，陳大導演後面哪敢整天用鼻孔看人？

惹得身邊一眾朋友都在吐槽，跟他說個話好像在面對領導似的。

那麼，

為何在《霸王別姬》這座高峰之後，陳大導演的創作水準會出現如此明顯的起伏和下滑呢？

究其根源，

正是在於《霸王別姬》時期，陳導尚未功成名就，內心那份藝術家的「飛揚」與「自我」被劇組內強大的力量所「壓制」。

當年的《霸王別姬》班底豪華到堪稱夢幻：演員方面有已臻化境的亞洲巨星哥哥、

女演員：鞏麗、

葛大爺、張風毅等…

個個都是實打實的好手。

包括幕後團隊，從攝影到燈光，從美術到編劇，無一不是行業內的頂尖高手。更有老父親在旁坐鎮監督。

在這種環境下，

年輕的陳導即便內心有再多天馬行空的想法和個人抒發的衝動，也難以隨心所欲地「放飛自我」。

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