第1682章 護短（1/2）
眼瞅著時光向年末靠近，《中國合伙人》劇組在津門的戲份也過大半。
「聖誕節放假是吧。」
「轉場去北美，知道了。」
張遠這邊正在與陳可欣核對最新的行程。
劇組要去北美取景，有時代廣場和華爾街兩個著名外景，還有哥倫比亞大學和布魯克林大橋。
全都集中在紐約。
外國拍戲成本高的很，尤其是地標位置。
當年阿湯哥買下《睜開你的雙眼》的翻拍版權，打算自己搞一部戲秀演技，就是後來那部《香草的天空》。
這戲開頭有一段幾十秒的鏡頭，阿湯哥從夢中醒來，在空無一人的紐約時代廣場街頭狂奔，分不清夢境與現實。
這戲裡還有絕版建築，片子上映前兩三個月，世貿中心被飛機懟了。
就是拍這戲的時候，阿湯哥出軌女一號佩內洛普·克魯茲，被妮可基德曼發現後，倆人離婚。
拍這戲的時候是世紀交界，CGI還沒有那麼發達，所以用了實拍。
幾十秒的鏡頭，劇組溝通好幾個月後，紐約市政府騰出了一個周末早晨的6點到8點，一共三個小時，對時代廣場附近的42到48街進行封閉管理。
紐約市區的路名非常質樸，東西向的大街從1號到155號，以數字命名，好記的很。
就這三個小時，劇組花了100萬美金，阿湯哥還得參與一系列曼哈頓警方的活動做回報。
後來陳思成拍《唐人街探案2》也用了時代廣場，也是封閉拍攝。
4個小時，300萬美金。
算下來，小二十年北美的場地使用費差不多翻了一倍，還行。
陳可欣或者說這個劇組花不起那麼多錢，中影也不可能給他這樣造。
所以不可能淨街，就湊合著控制一下人群，拍幾個鏡頭就得。
畢竟拍的是《中國合伙人》，錢都用老外那頭不合適。
「簽證劇組都會辦好，你們準備行李還有倒時差的計劃。」
「切記在海外不要搞事，遇上麻煩劇組很難撈人。」
說完這話，連帶陳可欣，鄧抄，佟大位幾人，全都將目光投向了他。
「你們看我做什麼？」
「我向來本份老實，沉穩持重，是華夏影視圈不可多得的低調男子。」
陳可欣：……
誰？
這樣的人在哪兒呢？
幾人將鄙夷的目光投向他，說的好像邊拍戲邊把津門曲藝行攪的天翻地覆的不是你一般。
陳可欣雖然這麼想，卻也不敢說出口。
因為人家不光搞風搞雨，搞票房也是一等一的好手！
《環太平洋》這部戲，他都是特意抽空找了家院線觀看。
看完後得出的結論是，不及《阿凡達》遠甚……他說的特效開創性這方面。
在他眼裡，劇情也一般，甚至可以說沒啥劇情。
倒是導演的鏡頭語言相當有意思，很有水平。
這叫內行看門道，陳可欣一眼就看出關鍵。
這也是《環太平洋1》觀看比第二部好很多的原因。
除去世界觀塑造，設定完成度，演員表演這些不談，第二部的特效被詬病良多。
首先預算減少了，成本受限沒辦法。
還有就是導演換了，托羅去拍讓他拿下奧斯卡的《水形物語》，沒空。
即使有空他也未必會參與。
導演一換，影片觀感立馬就不行了。
因為托羅在使用鏡頭，包括特效分鏡時都尊崇一個原則，一定要表達出機甲和怪獸的那種巨物感！
具體怎麼表現有講究，這是門很技巧。
首先巨物出現時，要有參照物。
所有機甲和怪獸出現的鏡頭中，必有人類或者車輛等物體在旁，沒有對比顯不出大來。
這點第二部就不行。
還有，托羅儘量不拍機甲和怪獸的全景。
大量採用局部特寫鏡頭，展現那種人類視角中無法查看巨人全貌，一眼望不到頭的感覺。
鏡頭角度也多用仰視，模仿人類觀看巨物的視角。
一定要少用俯視全景，這種鏡頭會極大削弱巨型物體的體積感。
不止《環太平洋1》，《哥斯拉》第一部也用上了這組團隊，所以《哥斯拉》第一部中的巨物感也很強，氛圍感拉滿。
《哥斯拉》後邊幾部也和《環太平洋2》一樣，鏡頭語言的變化導致怪獸越來越玩具化，擬人化。
還有機甲特效製作時強調重量感，一切動作都要體現出空氣阻力和機械頓挫感。
人家吉爾莫·德爾·托羅能拿奧斯卡，金球，威尼斯是有道理的。
陳可欣不搞科幻片，管中窺豹，只覺厲害。
同時也明白一個道理，這戲不該拿如今這麼高的票房！
能拿這麼多錢，離不開張遠的運作。
莫非傳說他花了8000萬炒作是真的？
這話在片子上映前沒人信，都覺得他說這話本身就在炒作。
天才總是會被誤解，張遠也很無奈，我說實話還沒人信了。
現在都信了！
小兩周時間，票房已經8億多，尚有餘力。
不少愛看的甚至會二刷，三刷，去不同的院線刷。
口碑在網絡上逐漸呈兩極分化，喜歡的特別喜歡，不喜歡的也開始發聲。
到了這個階段，張遠就不再強行控制，順其自然便好。
因為反對聲也是熱度。
這下給國內同行都嚇到了。
我們還怎麼玩？
你要是這麼砸錢，誰砸的過你。
大家看到了一套天階功法，但沒人敢輕易練。
我們說花錢，就說說，實際抄口袋裡了，你真花啊！
華夏同行隱隱覺得，時代可能要變了。
就有出來罵街的，大談如今電影宣發炒作過盛，對市場造成了非常不好的影響。
公司給他反應了這個情況，張遠一笑了之。
有本事你也來，沒本事就憋著，我管你那個。
同時也讓公司的人把這些貨控訴自己炒作的內容記錄下來。
楊思維以為他記仇，打算報復。
其實不然，他是把文案留著，哪天自己混到電影局之類的地方，再把這套說辭拿出來，抨擊同行。
江志牆給他打來電話賀喜。
畢竟這戲公司投資了7000萬美金的天價，這數字太恐怖了，全華夏電影公司，無論上市的還是沒上市的，沒人敢幹。
只有他敢！
如今獲得了不錯的回報，心裡的石頭也放下了。
因為這事弄不好容易給公司整殘了。
當年香江那些電影公司因為一部戲破產的事年年都有。
「現在公司預計最終票房能有12億左右。」
「這戲是進口片，只能拿25%的總票房收益。」
「想要回本和賺錢，還得看北美和其他西方市場。」
「不過這戲在華夏地區就能拿到這麼好的票房，在西方就更不用說了。」江老闆自信滿滿的回道。
「就等過陣子北美那邊出成績。」
「不用等了。」張遠打斷了對方的愉悅情緒：「我已經把北美還有歐洲那邊的票房收益給賣了。」
「什麼！」江志牆一聲驚呼。
他沒料想到這個情況。
張遠早在片子上映前就聯繫了哈維，還是之前的套路，反正北美這邊什麼東西都能打包成金融產品。
直到國內這邊上映一周，拿下了非常優秀的票房成績後，雙方才敲定合同金額。
對方看到在華夏成績好後，從一開始的興趣一般，不算太多，到後來的主動找上門。
有錢當然主動。
正如江志牆所說，也是大部分海內外業內人士的習慣性思維。
華夏市場是好萊塢市場的下級延伸。
什麼意思呢？
就像那些大品牌的餐飲店，尤其是中端以上的，一定會在魔都和帝都先開店，然後逐漸往普通一線延伸。
只要魔都和帝都能火，其他城市也大差不差。
華夏進口片市場也這樣，好萊塢火的，大陸也火，基本沒有例外。
只有好萊塢火，大陸不火的戲，沒有反過來的。
就像《阿凡達》，北美七億多美金，華夏快兩億美金。
此時大陸市場和好萊塢的關係，差不多是25%票倉的樣子。
已經是除本土外最大市場。
像《無極》這樣國內「還行」，海外一塌糊塗的當然有。
但那是你們華夏人的戲，在北美水土不服，正常。
咱們好萊塢的爺就是爺！
走到全世界哪裡不是喜迎王師，所到之處，民眾竭誠歡迎。
北美人對自己的產品相當自信。
張遠很喜歡這種自信。
一切統計學都是經驗主義，按照之前的經驗，在華夏都能賣兩億美刀，那這戲在好萊塢不得買個至少5億以上！
哈維這死胖子一琢磨就有戲，趕緊找他。
北美5億美金票房的分帳收益大致在2億不到。
他算上自己的中介費，在壓壓價，雙方最終迅速達成了4500萬美金的交易數額。
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