第492章起因（2/2）

理由之一：當時影院票房是主要收入，電視播映權等屬於額外；如今情況早已逆轉，以前的次要市場如今是主要收入來源，影視製作公司很難從影院放映和電視首播中收回成本，而這一切更像是為後面創收進行宣傳，與此相應，演職員的片酬已經包括作品後來的創收，還有一個更宏觀的理由：這些演職員屬於雇員，不屬於股東，不應參與分成。

股東是投資者，能分享利潤，但也要承擔風險，演職員是拿薪水的，沒有任何風險，但影視作品一旦賺錢，他們卻變相成了股東，這是對資本主義經濟制度的一種顛覆。

站在演職員和編劇的一方，後續分成是天經地義的，你因我的勞動而不斷創造價值，我就應該不斷提取好處，畢竟知識財產不同於普通的服務項目。影視業是一個極不穩定的行業，三天打魚兩天曬網，後續分成讓很多從業者安然度過低谷期，而不至於收入乾涸立刻轉投影視外的安穩職業。他們說，如果沒有後續分成，很多人就不會考慮全職投身影視。

行有行規，軟體設計師通常薪水較高，但不參與分成，但文字作者薪水不高，但一般都可以分到版稅，而版稅（royalty）跟residual的概念非常相近。當然，書的作者是絕對的主要創作者，而影視更偏向集體創作，若要絕對公平，書的編輯、排版員、打字員、校對員是否應該參與分成？而分成也不是人人有份，僅限於主創人員，顯然，對於一個可能產生額外價值的文化產品，誰可以算成「股東」沒有一條清晰的界線。

值得一提的是後續分成不是獎金，小李子拍完《鐵達尼號》，以他的個人魅力吸引了無數女生多次觀賞，片商獎勵他5倍於100萬美金片酬的獎金，獎金是出於老闆的慷慨，而後續分成是行規，是行業利益的蛋糕擴大所致。

當分蛋糕的人太多，分法千奇百怪，勢必導致投資蛋糕的意願下降，這時，就會有人發明新的方法，比如很多獨立製片便不給後續分成，但這些作品一旦賺大錢，主創者便覺得自己吃虧了，於是要求跟大片接軌。

俗話說，屁股決定腦袋，你是主創，你肯定站在主創一邊；你是老闆，你有你的無盡煩惱，而「拍電影」是否賺錢完全取決於如何理解這三個字，無論中外，參與拍電影的一般都很賺錢，而從自己口袋掏錢拍電影的，十之八九會打水漂。

現在許多電影公司，寧願多給片酬，也不願給後續分成，這等於將主創們升級為股東，長久的沒完沒了的分亨資源，現在許多電影項目在未簽約前就會明確這一點。

向製片人和演員支付後續分成，是他們忍受的極限，再向編劇支付，這是不可能的，這一行競爭激烈，你不願意干，大把人願意干，即使在開明的MM，也只是有限幾個編劇可以拿到，其它的人薪水不錯，如果作品大賣，也可以拿分成，但拿後續分成的一個巴掌也數得出來。

編劇為什麼地位一直低，因為，電影誕生之初，專業編劇，是不存在的，默片時代，電影只有幾分鐘，劇情，更談不上，早期「編劇」的作用，更像是營銷，他們通常由報社、雜誌社編輯兼職完成，劇本，也只是串場詞。

1899年，默片《湯姆·索亞歷險記》上映，女演員吉恩·葛蒂耶被委以「重任」成了編劇，只因她是劇組裡，唯一看過原著的人。

20世紀30年代，電影工業突飛猛進，第一批職業編劇相應而生，他們依然不好混，那時，製片廠一統天下，劇本，是由故事會議決定的，製片人自作主張，情節、人物甚至是對白，往往在故事會議上，就已經敲定，編劇們更像是勤雜工。目的，只是把文字整理成章，劇本更是東拼西湊，甚至台詞和情節都不是同一名編劇所寫。

直到工會成立，編劇們才有了一席之地，為什麼要有編劇工會？因為，編劇們要維權，製片廠橫行的年代，編劇要想有工作，先得和電影公司簽合同，編劇們劇看來，這些電影公司，就是血汗工廠，不僅工作時間得不到保證，薪酬也少的可憐。

著名編劇羅伯特·麥基在暢銷書《故事》中，對有下面一段描述，默片導演馬克·希內特，以「虐待」編劇為樂。他把編劇關在小黑屋中「專心寫作」，編劇被禁止打電話、看報，甚至不讓他們吃的太飽，因為會影響思路。

為了抗議製片廠的減薪政策，1921年，編劇工會的前身，電影編劇協會（SWG）創立。

30年代，米國《國家勞動關係法案》公布，SWG有了和製片廠談判的資格，幾個月的拉鋸戰之後，《基礎協議》誕生了。