第593章 杜采歌想要的風格（2/2）

可以提前預判躲子彈，但肯定不能用「子彈時間」的方式來刻畫。

這是寫實動作片，不是科幻片。

那麼，他要展現的風格之一就是「寫實」。

要給人真實感。

其次，因為在「龍蛇演義」的小說里，一直在強調國術的實戰性，把國術分為「練法打法」，說國術「只殺敵不表揚」，強調打法的兇險。

那麼怎麼去表現打法的兇險？

可以借鑑「諜影重重」，用一些短距離的鏡頭，貼近演員拍攝，展現出打鬥過程中的快節奏、凌厲、兇險。

再次，丹勁高手交手，畢竟不是街頭混混打架。

除了要體現交手時的兇險和殘酷，更要體現出他們的大氣、宗師風度。

那麼就需要很重視鏡頭的美感，這一點，可以向日本的幾部動作電影學習。尤其是「浪客劍心」三部曲。

且看看劍心VS宗次郎（第一次交手），劍心對戰志志雄真實，相樂左之助VS安慈，比古清十郎在竹林里指點劍心奧義這幾戰吧。

光線和色彩的運用，道具的布置擺放，都是美不勝收。

戰鬥動作的設計，既有實用性，又兼具了儀式感。

確實是非常值得學習的一部電影。

大友啟史的功力，並不在塑造人物上。

至少扮演劍心的佐藤健（也曾主演「假如貓從世界上消失了」），在他的手底下並沒有特別驚艷的演出。

但畫面質感、光線的運用，實在是堪稱教科書級別，這是值得杜采歌學習的。

最後，要藉助道具和後期特效，來體現戰鬥的殘酷，血漿，斷骨，殘肢，一樣都不能少。

但不能拍得噁心，而是要體現出暴力美學來。

這一點，可以向熱血高校、十三刺客、甚至暴力街區、刺客聯盟等學習。

那麼歸納一下，關鍵詞：寫實。兇險。凌厲。畫面美感。儀式感。暴力美學。

這就是杜采歌打算在「武林」，繼而在整個國術流電影宇宙中打造的動作風格。

目前在東南亞拍攝王超和霍玲兒的這幾組動作場景，是一個非常重要的過程。

這是杜采歌和動作指導團隊彼此熟悉，彼此磨合的過程。

要讓兩位動作指導能真正理解，自己需要什麼樣的東西，再讓他們結合自己的拍攝風格，去設計後面的打鬥場景和動作。

雖然時間短促，但是效果還不錯。

粟芸和趙哲昆都是很樂意不斷學習的人，並不抱殘守缺，總是想嘗試新的東西，懷有熱情和好奇心。

杜采歌與他們的合作，至少在這開始階段，是非常愉快的。

在拍攝之餘，杜采歌也向他們透露，自己想打造一系列「龍蛇演義」電影的想法。

他沒有用「電影宇宙」這個詞，在蔚藍星，這個詞還不存在。

其實不用他說，光是這部電影的名字，「龍蛇演義之一個人的武林」，就已經透露了他的野心。

這妥妥的是向一個系列的方向發展。

動作指導也是要吃飯的，知道自己可能會獲得一張長期飯票，趙哲昆和粟芸當然會更加用心。