第276章 文人學士（1/2）

時代還有些所謂「文人學士」，自由選擇題材進行繪畫創作，如王紱的山水和枯木竹石，夏昶的竹石，孫錄、王廉的墨梅，杜瓊、劉珏折山水。

所謂的「吳門四家」，以沈周為首。沈周的繪

畫題材廣泛，他的山水畫是在元四家的基礎上以董源、巨然為宗發展起來的。他發展了粗筆寫意的新風格，對明代畫壇起了推動作用。文徽明的山水人物畫，趨向於工整細潤，用筆流暢，雖細潤而不板滯；此外，他也有少數粗筆山水和花卉蘭石等題材。

唐寅的山水人物畫，是由法南宋劉松年而加以融會貫通，仇英擅長臨古，無論山水、人物、樹石、樓閣，都力追古人，用筆工整有力，獨具一格，但他不擅長書法，作品上大多數隻落名款而很少題詩。

沈周、文徽明的繪畫，大都喜歡採用紙本來作畫。唐寅的作品，紙本、絹本均有。仇英的作品多為臨古設色畫，所以用絹本的居多。

陳道復的花卉，生動活潑，用筆流利。徐渭的寫意花卉，構圖更為放縱，水墨更為淋漓，對以後的官意花卉，產生了一定影響，特別是對清代影響較大。

到了明代後期，院體方面的畫家逐漸減少，不象前、中期那麼興盛。文人學士玩弄筆墨技巧作為遣興，自由發展的風氣較盛。明代後期的畫中九友（董其昌、程嘉燧、李流芳、卞文瑜、楊文聰、王時敏、王？、張學曾、邵彌）以及其他一些畫家，均以標榜臨摹古人為能事，他們所作的畫，大都寫上臨或仿某人畫法。如果畫一本山水冊，每一頁必須寫上仿某人畫法，八開就是仿八家，十二開就是仿十二家。這對於古代書畫的斷代，也可以起到輔證作用。

陳洪綬的繪畫題材是多方面的，山水、人物、花他都能畫，尤其人物更為突出，形象奇特，採用了誇張、變形等藝術手法，對清代繪畫產生了較大影響。崔子忠的山水人物，畫法別開生面，線條彎彎曲曲，變化較多，與完全摹古的作品大不相同，創造了新的表現技法。

在書畫格式方面，書軸逐漸多起來，書寫的內容有古詩文及自己的詩文等。宋元時期最為流行的團扇，到時代就見不到了，直到清代道光時期，才又重新盛行起來。

時代成化、弘治時期，摺扇廣泛流行，有些文人學士和書畫家常在這種扇面上寫字畫畫。我們所見到的最早的摺扇面是朱瞻基（明宣宗）的繪畫摺扇面、沈周的書畫摺扇面、吳寬書寫的摺扇面。

手卷前部的引首紙，明代早期才開始出現這種形式。

對聯這種形式，時代晚期才開始出現，清代更為盛行。

在質地方面，時代中後期的某些書畫家，又採用了綾地或金箋地。綾地又分為素板綾和花綾兩種，金箋地又分為泥金箋和冷金箋兩種。

從落款格式來看，明中後期則為砂式：上款高出下款一格或兩格，而且有某某詞壇、詞盟、詞宗、詞丈、年丈等等稱呼。

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