第276章 文人學士（2/2）

從落款格式來看，明中後期則為砂式：上款高出下款一格或兩格，而且有某某詞壇、詞盟、詞宗、詞丈、年丈等等稱呼。

清代初期的書法是在明代書法的基礎上發展起來的，雖有所變化，但不很顯著。整個清代有許多人學習董其昌的書法，如沈荃、張照、陳希祖及近代吳永等人。王鐸的書法工力很深，楷書、行書、草書都很成熟，很有氣魄，自成風格，尤其擅長臨王羲之的草書帖。傅山的書法技能全面，楷、行、篆、隸、草都能寫。他的字冊或字卷往往是楷、行、草、隸兼而有之，這是他個人的習慣寫法。

專寫隸書，創造出一種圓潤而靈活、流動而不板滯的新風格，朱彝尊、尤經等人的書體，都受到他的影響。

因受科舉制度的影響，清代的「館閣體」書法被寫得橫平豎直，規規矩矩。王際華、汪由敦等人是清代寫這種書體的典型人物。

清代中期，鄧石如、黃小松等人喜歡寫古篆，提倡寫碑。清代中後期，寫篆書的有錢坫、洪亮吉、孫星衍等人，寫隸書的有阮元、錢泳等人，寫行書、楷書的有包世臣、吳熙載等人。

清代初期的繪畫，有一部分畫家是在明代基礎上發展起來的，雖然也有些變化，但變化不大。被稱為清初六大家的「四王吳惲」都是山水畫家，只有惲壽平後來改畫花卉，而且畫得很成功，其他五人都是專畫山水的，並且都是模仿古人而變化較少，但在筆墨技巧上卻都很成功。他們雖都是仿古，每個人都有獨特的風格。

「金陵八家」在他們的畫幅上，山頂山坡多半被畫得比較伸張，似乎象一把撐開的傘，泥古的因素較少。「金陵八家」中，如樊圻、高岑、鄒？葉欣、吳宏的風格，有某些相近之處。「金陵八家」之一龔賢的風格就與其他幾個人完全不同，他善於用墨，墨分深淺，濃淡、乾濕，墨色重重，多而不亂。到老年時，他才有少數設色畫。

「清代四僧」的繪畫並不完全摹古而是有所創新的。石？的山水畫喜用禿筆，干筆皴擦，用濕筆創作的畫是很少的，這是他的特殊面貌。弘仁的山水畫有墨筆和青綠設色兩種，是仿元代倪瓚的，就連題款的字體也仿倪瓚。他所畫的題材多為黃山風景，也有少數梅竹花卉。朱耷水墨寫意以花畫居多，也有少數山水畫，所作都不是固守陳法而有他自己的新創造，形成了他個人的特殊風格。石濤繪畫題材廣泛，山水、人物、花卉都能畫，他不守舊的傳統畫法，具有創新精神。

清初王？自二十六歲至八十六歲都有作品，而且大多數有年款，他早期、中期、晚期的作品風格不同，落款字體不同，使用印章不同，還有臨摹與創作的不同。

清代中期雍正、乾隆時期的繪畫，有兩個大的系統，宮廷院畫「如意館」系統和揚州畫派系統。

宮廷「如意館」系統的院畫，山水、人物、花卉、走獸、蟲魚等各種畫科都有，畫家也很多。焦秉貞的人物畫，精工細潤，滲以西洋畫的色彩特點。唐岱的山水畫別具風格。蔣廷錫的花卉畫，有工整和寫意兩種風格丁觀鵬的佛道人物畫。郎世寧繪畫題材廣泛、花卉、走獸、肖像各科均有，採用西洋畫法與中國畫傳統技法相結合的方法。宮廷「如意館」繪畫大都工整細密，富於裝飾性。有幾個人的繪畫風格就差不多，分辨不出他們個人的特點來。

「如意館」繪畫的落款形式是：「臥某某奉恭畫」等等，大多為這樣的格式，變化是不大的。

自嘉慶以後，宮廷畫的風格、技法逐渭低落，很少有新的進展。