583 一視同仁（2/2）

以前還在倫敦皇家藝術學院的時候，學生往往年輕而浮躁，在一齣戲劇的開篇和結尾時，難免因為激動而掉以輕心，而且容易走神，這也導致表演大失水準，結果老師大發雷霆，一眾學生被罵得狗血淋頭。

真正出眾的表演，應該有始有終，不僅僅因為這是故事的起止，而且還因為這是角色的完整，只有全情投入，拍攝每一場戲的飽滿，才能確保整個表演的連貫性。更何況，許多時候戲劇的收尾戲份都肩負著劇情升華的重任，表演的重要性不言而喻。

第一場戲和最後一場戲，高潮的一場戲和過渡的一場戲，不應該區分難易，也不應該區分輕重，一視同仁地對待。這不是一件容易的事，對演員的注意力和集中力都有無比嚴苛的要求。但，藍禮正在努力堅守著這樣的原則。

更何況，「超脫」可是藍禮自己選擇的畢業總結考試，他又怎麼可能會掉以輕心呢？

沉澱平靜下來之後，屬於亨利的思緒開始蔓延沸騰。「超脫」之所以能夠被藍禮認為是表現派演技的重磅挑戰，除了情緒的細膩觸感和豐富層次對演技功底是嚴峻考驗之外，最主要的原因就在於台詞。

卡爾-隆德完全採用了舞台戲劇的手法撰寫了大量獨白和旁白，而台詞恰恰是基本功里最重要的一個環節，因為台詞本身包含了大量深意，同時講述台詞時的音調、語調、語氣以及情感充滿了無數可能性，同樣一句台詞在不用演員的演繹下，迸發出不同的力量，繼而賦予表演不同的色彩。

接下來這場戲，就是台詞的終極考驗，同時也是表現派演技的終極考驗。幾乎每一位學院派出身的演員都經歷過這樣的考試：獨角戲的演出，而且要求肢體語言儘可能減少，僅僅以表情和台詞來完成表演，極簡的演出，卻不意味著極簡的情感。

藍禮沒有反反覆覆地重新回憶著台詞，而是沉靜下來進入亨利的世界。別出心裁地，他以方法派的表演方式，回憶著亨利身上發生的一切。

歷經滄桑、飽受折磨的最後，亨利終於停下了腳步，決定重新轉換方向，邁上一條不同的人生道路，他不知道這條道路的終點是什麼，但至少嘗試做出了改變。站在岔路口回望，看著自己的生活，看著過去這一段時間身邊發生的種種，看著離開自己的外祖父和梅瑞狄斯，看著眼前一張張充滿期待和恐懼的學生臉孔，看著那荊棘遍布、暗無天日的社會現實……唏噓之餘，荒蕪之餘，淒涼之餘，卻帶著一絲曙光。微弱、細小、淡漠的曙光。

在絕望的深淵，這縷曙光並不足以照亮世界，卻足以讓人飛蛾撲火般的竭盡全力追逐。亨利希望，至少能夠將這縷希望留在這間教室里。

方法派的起源，表現派的過程，最終落腳於一個全新的世界。陌生，卻正在漸漸熟悉，思緒平靜而翻湧，藍禮有點喜歡上這種表演的感覺了，猶如平靜的湖面之下卻是暗潮洶湧，靜靜地漂浮其上，感受著水面之上的空曠和清醒，水面之下的奔騰亂流卻讓渾身上下的所有毛孔都打開，凜冽，清爽。

「開拍！」

那一個清脆的聲響，在現實和虛幻兩個世界之間劃下一條鴻溝，浩浩蕩蕩、轟轟烈烈；呼吸吐氣結束的那一剎那，所有的雲起雲涌、所有的飛沙走石都收攏在了胸口，世界只剩下一片寧靜。

表演沒有立刻開始，而是放任著那股靜默的氣氛緩緩蔓延，空氣里殘留的一絲躁動也煙消雲散；可是，卻沒有人開口，就連站在攝像機後面的工作人員都是如此，更不要說坐在教室里投入表演的學生們了。

所有視線都集中在了藍禮身上，目不轉睛。

那個身影是如此寧靜又如此安詳，緊繃的肩線一點一點鬆懈下來，可還沒有來得及完全放鬆，卻又一次緊繃了起來。眉宇之間帶著淡淡的哀傷和苦澀，卻不洶湧，只是如同晨曦升起時的薄霧，在荒蕪廢墟之間淡淡地暈開來，那空無一人的暗黑之地一絲聲響都沒有，頹敗的樹木、發黃的草叢和倒塌的殘垣，猶如世界末日落幕，微弱的生機依舊在散落的磚石之間瀰漫，卻已經支離破碎，無法拼湊起來，悲涼，無助，孤單。

可是眨了眨眼睛之後，卻發現，那個身影就那樣靜謐而平和地站在原地，沒有多餘的情緒，也沒有多餘的洶湧，剛才所有一切似乎都只是自己的錯覺，所有事情似乎都不曾發生過。但，殘留在心底的錯雜情緒卻依舊在翻滾著，那淡淡的、淺淺的苦澀緩緩地、慢慢地在舌尖漾起了漣漪，一圈，又一圈。

不由自主地，大家都屏住了呼吸，唯恐一次眨眼，就錯過了一個世界。