457 爭議頻頻（1/2）

轉眼之間，2011年就即將進入三月份了。伴隨著第八十三屆奧斯卡頒獎典禮的落幕，2010年的好萊塢風雲總算是宣告畫上句點，持續了將近四個月的頒獎季終於塵埃落定，重新蟄伏，猶如進入冬眠的巨獸，等待著年末地再次甦醒。

所謂的頒獎季，這也就意味著有贏家還有輸家，有人歡喜自然就有人愁。

「國王的演講」和「社交網絡」的兩強爭霸，最終以「國王的演講」的勝出告終，這部作品將最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳原創劇本等四座重量級小金人收入囊中；而「社交網絡」則在最佳改編劇本、最佳原創配樂和最佳剪輯等三個部門裡笑到了最後。

演技部門的四大獎項波瀾不驚，科林-費斯和娜塔莉-波特曼問鼎帝後，「鬥士」的克里斯蒂安-貝爾和梅麗莎-里奧則強勢拿下配角小金人；除此之外的技術部門，「盜夢空間」成為最大贏家，最佳音效剪輯、最佳音響效果、最佳攝影、最佳視覺效果，一共四座獎盃，與「國王的演講」領跑當晚的獎盃數量排行榜。

在這之外，備受讚譽的「孩子們都很好」、「127小時」，還有提名揭曉強勢逆襲的「大地驚雷」，以及代表獨立電影的「冬天的骨頭」和「活埋」，全部空手而歸。

如此頒獎結果，引來了媒體的一片口誅筆伐，尤其是最佳導演的走向。

「好萊塢報導者」毫不留情地說道，「這是奧斯卡歷史上最水的最佳導演」，絲毫沒有給湯姆-霍伯任何面子，直接就把他當做了典型，點名進行了吐槽批鬥。不是因為「國王的演講」不夠優秀，而是因為今年還有更加值得嘉獎的對象。

在奧斯卡至今為止的八十三年征程之中，出現了不少爭議，最佳影片尤盛，但這並不意外，因為最佳影片考量的是綜合質量，天時、地利、人和，缺一不可——

「芝加哥」戰勝了「鋼琴家」，那是因為2003年初伊拉克戰爭正式爆發，比起沉重的反思，人們更加需要歌舞昇平的撫慰。

「撞車」戰勝了「斷背山」，那是因為彼時同性戀電影依舊沒有能夠打破保守勢力的封鎖，種族問題輕鬆占據了上風。

「阿甘正傳」戰勝了「肖申克的救贖」和「低俗小說」，那是因為電影折射了美國精神、美國夢的終極奧義，過去兩年先後經歷了種族大暴亂、海灣戰爭以及金融危機的美國，需要這樣的夢想。

所以，在歷史長河裡，從來不缺少關於最佳影片的爭議，每一個人對於最佳影片，都有自己的選擇，而學院的選擇不一定是正確的，卻是符合時代的。就算出現了「莎翁情史」掀翻「拯救大兵瑞恩」這樣的歷史「錯誤」，人們也同樣見證了學院公關的閃亮登場。

可是，相對而言，最佳導演這個位置的爭論卻十分罕見。

即使是斯坦利-庫布里克輸給了米洛斯-福爾曼（milos-forman）、阿爾弗雷德-希區柯克（alfred-hithcock）輸給了約翰-福特（john-ford）這樣的時刻，人們也只能是感嘆「時也，命也」，讓人扼腕，卻也心服口服。

因為最佳導演是一個個人獎項，較量的是個人能力的高低，呈現的是個人技藝的巔峰，政治因素、時局影響、歷史成因的影響都被削弱到了最低，僅僅以藝術論英雄。藝術不能論勝負，但小金人只有一座，註定只有一個人能夠贏得，這就是藝術和頒獎典禮的不同。

在今年的競爭之中，大衛-芬奇幾乎可以說是一枝獨秀。

「社交網絡」這部作品本身可能不討喜，因為太過與時俱進，因為太過犀利尖銳，因為太過尖酸刻薄，因為太過真實黑暗，對於老派保守的學院來說，想要說出一聲「愛你」著實不容易；但沒有人可以否認大衛-芬奇的出色。

作為導演，大衛展現出了強大的個人風格，凌厲而乾淨，深刻而厚重，殘酷而睿智，整部電影的每一個細節都可以感受到大衛的強烈氣質，簡直讓人拍案叫絕；不僅如此，大衛的功勞票也不容小覷，「七宗罪」、「搏擊俱樂部」、「班傑明-巴頓奇事」等作品的優秀已經得到了時間和大眾的認可，「社交網絡」完全具備了成就大衛首座小金人的資格。

不要說湯姆-霍伯了，在整個頒獎季之中，能夠與大衛相抗衡的導演幾乎不存在，他橫掃了金球獎、英國電影和電視藝術學院獎、美國國家評論協會獎、北美廣播影評人協會獎、紐約影評人協會獎、波士頓影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎……

簡單來說，幾乎所有的重量級風向標都全部囊括其中。比起科林-費斯的最佳男主角來說，最佳導演才是今年頒獎季最沒有懸念的一個獎項。

可是，金球獎結束之後，形勢急轉直下，「國王的演講」在韋恩斯坦兄弟的運作之下，湯姆的身影出現在了各大宣傳場合；而另一方面，關於「社交網絡」的負面新聞漫天飛舞，將學院公關的藝術發揮到了極致，然後美國導演工會獎爆出了冷門，湯姆擊敗了大衛；再然後就是奧斯卡爆出了又一個冷門，湯姆強勢上位。

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