606 底蘊乍泄（1/2）

僅僅只是用大腦思考，很難想像，這到底是怎麼做到的。

四個吉他和弦，卻能夠演奏出各式各樣的流行歌曲；更加難能可貴的是，改編之後，卻在和弦的不同搭配組合之下，還有節奏的不同快慢變換之下，演繹詮釋出了不同的風格。隱隱約約覺得十分相似，又有些不同，卻說不出一個所以然來，這種感覺，著實太過微妙，語言難以形容。

但，藍禮就是做到了。

蒂姆西腦海里猛然靈光一閃：為什麼人們對現代流行音樂的厭倦感越來越快，單曲排行榜上的人氣來來去去，更新換代的速度無比之快？快餐時代的快節奏生活和日常煩躁無趣，迫使人們尋找更多的新鮮事物，這是重要原因之一。

另外一個原因就是因為現在的流行曲目，編曲越來越簡單，值得回味的東西越來越少，留在腦海里的旋律也越來越少，淘汰換新的速度自然是越來越快。

正如藍禮剛才所演示的一樣。任何一首流行曲目都可以用四個和弦來演繹，然後通過節奏的變幻，搖身一變，就成為了一首全新的曲目。

簡單舉一個例子就可以說明這一點了，從2015年到2017年，美國的音樂剽竊案件數量直線上升，艾德-希蘭、布魯諾-馬爾斯、薩姆-史密斯（sah）等頂尖流行歌手都涉嫌其中，他們最終都與原告達成了和解，將原告寫入了原創者的行列，共同分享版稅。

換而言之，其實就是從某種程度上承認了所謂的「借鑑」。

這不是說，他們就是存心抄襲，而是整體流行音樂的發展趨勢就是如此。和弦和編曲越來越簡單，相似趨同的態勢也就不可避免，不經意間，以前「似曾相識」的旋律就成為了自己創作的靈感來源，本人甚至沒有來得及發現。「借鑑」、「致敬」和「抄襲」，界限正在越來越模糊。這種風潮，從八十年代末就已經開始了，整個音樂市場的衰退和疲軟，可不是一天就造成的。

不過，僅僅用四個和弦來演繹流行歌曲，這可沒有說起來那麼簡單，考驗的是歌手對改編和創作的底蘊，還有歌手對音樂和和弦的理解。看著藍禮那信手拈來、遊刃有餘的架勢，蒂姆西驚嘆不已。

忽然，蒂姆西就展露出了大大的笑容，「堂吉訶德」這張專輯的存在，就是與音樂市場的整體態勢背道而馳。

雖然藍禮剛才說得無比輕鬆，仿佛「你的骨頭」僅僅只是四個和弦的排列組合，但認真傾聽過整張專輯就知道，藍禮在創作過程中，不僅和弦的使用非常繁瑣而且廣泛，而且編曲也始終遵循著旋律的本質。

即使是「老松樹」、「洛杉磯」這樣和弦相對簡單的曲目，也不例外。和弦的選擇和運用都超出了剛才那四個和弦的範疇。該簡單還是該複雜，一點都不偷工減料、急功近利，這讓人不由想起了五十年代，那個民謠達到巔峰、搖滾開始萌芽的年代。

更何況，專輯裡每一首歌詞都是精心打造的，與旋律相得益彰，與樂符彼此契合。這才是真正難能可貴之處，也是音樂黃金年代的核心思想。

有趣，著實是太有趣了。蒂姆西對眼前這名「歌手/演員」的興趣，越來越濃厚。

「大部分流行歌曲都可以做得到。不過，史蒂夫-汪德（onder）不行，他的音樂需要十六個和弦，乃至更多。」藍禮聳了聳肩，輕笑地說道，「所以，創作沒有想像中那麼簡單，這是理所當然的，卻也沒有想像中那麼困難。」

話雖如此說，但現場卻已經陷入了當機狀態，大家都瞠目結舌地看著藍禮，不敢相信自己的耳朵。

大部分人沒有蒂姆西想得那麼深遠，只是有一種奇怪的感覺：藍禮說的如此輕描淡寫，那自己是不是可以嘗試看看？隱隱覺得哪裡不對勁，一時間卻又說不出來。

「之前看你的表演，你都是演奏吉他，但在專輯裡，歌曲的編曲卻十分複雜而恢弘，甚至還可以聽到不少古典樂器的使用。請問，你最擅長的樂器是吉他嗎？還是其他的？」

這個問題又是相對專業一些的，不是單純的追捧偶像，而是真正地紮根於音樂本身，其中還夾雜了不少專業知識，這在普通的歌迷見面會上可見不到。由此可見，今天到場的眾人確確實實都是音樂愛好者們。

「嗯，事實上，我學習的是鋼琴。」藍禮覺得沒有說謊的必要，坦然地承認了，台下頓時就響起了一片驚呼聲。

從先驅村莊表演「克里奧帕特拉」，到街頭表演「奧菲莉亞」，再到「艾倫秀」的現場創作，藍禮始終是一把吉他走天下，就連剛才的表演也是如此。他似乎總是能夠將旋律演變成為吉他的版本，並且演繹出獨特的風格和氣質，賦予旋律一種吟遊詩人浪跡天涯的瀟灑和隨意。

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