965 躍躍欲試（1/2）

上一世，「地心引力」在世界範圍內取得了無比出色的票房，收穫了觀眾們眾口一致的肯定和認可，兩億七千四百萬美元的北美票房數據，七億兩千三百萬的全球票房數據，相較於一億美元的投資，真正地大賺了一筆。

更何況，後來在奧斯卡斬獲了最佳導演獎之後，華納兄弟還在錄像帶租賃市場又狠狠地賺了一筆，名利雙收大抵就是如此了。

相較之下，「生命之樹」的票房只有一千三百萬，而「地心引力」的票房卻如此成功。原因？「地心引力」最出色的地方，不在於哲學反思，而在於巧妙地將哲學反思與劇情推進，完美地結合在了一起，換而言之，藝術與商業之間尋找到了合適的平衡點。

就好像「盜夢空間」一樣。

在藝術與商業的權衡之中，「盜夢空間」稍稍偏向於商業一些，藝術反思薄弱了些許，所以，它的票房更加出色，獎項則更加遜色；「地心引力」稍稍偏向於藝術一些，商業屬性稍顯不足，所以，它的票房略遜一籌，但獎項方面則大獲全勝。

這就是克里斯多福-諾蘭和阿方索-卡隆的區別。

無數觀眾吐槽「地心引力」的劇本太過薄弱，空白太多；但在藍禮看來，這恰恰是電影的成功之處。

阿方索故意留下了大量空白，沒有說教，也沒有解釋，而是依靠演員的表演來填空，反思和餘韻交給觀眾自己；在這之外，阿方索還是嚴格按照商業電影的推進節奏，在九十分鐘時間之內，將起承轉折講述地跌宕起伏，全程沒有尿點，高/潮迭起、精彩連連、一氣呵成。

所以，藍禮和阿方索剛才討論的所有內容，如此深奧，如此深刻，如此複雜，其實在電影之中都不會呈現出來，而是留在了空白之處，交給演員來負責。

願意深入探討的觀眾，可以細細品味，反覆思考；不願意把事情複雜化的觀眾，則簡單地享受電影所帶來的視聽享受，這就足夠了。

藍禮喜歡「盜夢空間」的商業部分，真正地將視聽娛樂化詮釋出了克里斯多福自己的風格；同樣，藍禮也喜歡「地心引力」的商業部分，在技術層面的突破將電影的造夢技術推向了巔峰。

這些特點，藍禮都希望電影能夠保留下來，就好像「明日邊緣」一樣。不是所有電影都必須藝術化處理的。

這意味著什麼？

這意味著，藍禮和阿方索的探討越深奧，演員的表演就越困難。

所有的內涵和思考，全部都將落在演員的肩膀之上。尤其是在阿方索堅持的極簡主義之下，鏡頭空間是相對靜止的，演員的表演力量必須做減法，更多的減法；同時，演員的表演內容卻必須做加法，更多的加法。

這是一個矛盾體，給演員提出了近乎嚴苛而變態的要求。但，這還不是全部。

上一世的「地心引力」，桑德拉的表演無比精彩，這是毋庸置疑的；可是另一方面，女性的身份創造了些許便利，同時也製造了更多束縛。阿方索的思考或多或少地還是局限在了「女性」身上，沒有進一步打開眼界，擺脫性別的屬性，落腳於生命之上——

這也是剛才藍禮和阿方索的探討核心。

換而言之，剝離了性別的優勢和劣勢之後，電影的主題更加龐大，就好像「生命之樹」這部電影的哲學內核一樣，真正地追溯地球和人類的起源。演員的表演難度，提升了絕對不止一個檔次。

這些要求，對於任何一位演員來說，都稱得上是終極挑戰。不能忽略的是，這是獨角戲，所有細節都放大到極致的獨角戲，任何的疏忽和變動都將暴露無遺，即使是那些頂尖老戲骨，接受如此挑戰也需要莫大的勇氣。

更何況，「地心引力」是如此特別，這還不是全部的困難。

今天交談剛剛開始的時候，阿方索洋洋灑灑的長篇大論就透露出了最大的難點。他們花費了五年時間，解決了失重拍攝的難題；接下來，演員必須置身於失重環境之下，完成所有拍攝。

藍禮不是一個技術宅男，雖然他能夠聽懂，但不代表能夠模擬。現在，藍禮也無法確定，失重拍攝與綠屏環境有什麼區別，更加困難，還是更加簡單；與動作捕捉技術又有什麼聯繫，對於表演的方式和力度是否提出了不同要求。

但可以確定的是，之前在「明日邊緣」採取了綠屏拍攝，保羅-格林格拉斯採取了實景與特效結合的拍攝方式，確保演員們能夠真正地模擬出環境效果；而「地心引力」的外太空環境，不管如何模擬，他們就是在地球上，這一事實無法扭轉。

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