965 躍躍欲試（2/2）

但可以確定的是，之前在「明日邊緣」採取了綠屏拍攝，保羅-格林格拉斯採取了實景與特效結合的拍攝方式，確保演員們能夠真正地模擬出環境效果；而「地心引力」的外太空環境，不管如何模擬，他們就是在地球上，這一事實無法扭轉。

倫敦西區的表演經歷，藍禮樂在其中，而且樂此不疲，即使辛苦到了極致，甚至已經頻臨崩潰，藍禮依舊無怨無悔，接下來的兩個半月，他也會全身心地投入其中；而「地心引力」的挑戰則截然不同，這不是舞台劇，而是電影產業特有的表演結構和方式，打破了傳統的規矩，衍生出更多的可能性。

當然，所有的表演都是根植於基本功的，只是挑戰形式和內容有所變化。「地心引力」的挑戰，這是從來不曾嘗試過的，也是舞台之上所無法觸碰到的，以另外的角度、另外的層面，重新審視表演基本功。

藍禮甚至無法確定，到底應該選擇方法派還是表現派，亦或者是二者結合。

第一，演員必須在加法和減法之中尋找到平衡；第二，表演必須有更加深刻的內涵，卻又不能影響電影的整體節奏；第三，獨角戲的演出；第四，失重環境的位置。

所有的所有都在暗示著，「地心引力」的表演不僅是一個燙手山芋，而且還是一個長滿荊棘的山芋。為了保留電影本身的商業屬性，在票房市場方面有所作為，演員的包袱壓力將會進一步加重，遠遠比「活埋」那樣單純的獨角戲還要更加困難。

任何一個殘留理智的演員，都應該拒絕。

不僅因為一億美元的投資全部都壓在了演員身上，而且商業電影的票房數字不是由演員說的算，演員可以竭盡全力地奉獻頂尖表演，卻無法控制票房走向。

像「地心引力」這樣，要求演員在表演方面深入挖掘、卻又在商業方面有所訴求的電影；而且，票房還是最重要的第一訴求，華納兄弟支付了一億美元的成本，不是為了拍攝出一部藝術作品的，就好像當年的「盜夢空間」一樣，票房才是他們的追求。

那麼，一旦票房失敗，所有的黑鍋都是演員背的。

問題就在於，這不是「鐵達尼號」或者「阿凡達」，也不是「盜夢空間」或者「指環王」。這些電影的商業屬性無比明顯，即使得獎，他們在表演和劇本等獎項方面，競爭力還是無比薄弱的；但「地心引力」在商業屬性之外，內核卻是一顆探討哲學的文藝心。

難怪阿方索會一而再、再而三地強調，這部電影的所有重心都會在演員身上。

如果沒有演員的表演，整部電影都將會毫無意義——甚至可能比「生命之樹」的自我呢喃和生命反思還要更加空虛；另外一方面，將所有的思考和餘韻重任丟給演員之後，阿方索才能集中精力，按照商業電影的節奏和模式，完成整部電影的拍攝製作。

如此難題，估計每個人都避之不及；但對於藍禮來說，此時卻熱血沸騰、激/情澎湃、躍躍欲試。

這是不同於舞台劇的挑戰，這也是不同於「明日邊緣」或者「愛瘋了」的挑戰，藍禮需要真正地理解，什麼叫做舉重若輕，什麼叫做輕描淡寫卻又餘韻深遠。

繼「抗癌的我」和「超脫」之後，繼阿爾梅達劇院之後，藍禮再次迎來了演技方面的全新挑戰，而且，這還是一部商業電影！

果然，演員的生活是如此多姿多彩，永遠不要輕易地自滿，永遠不要隨意地駐足，因為衝破挑戰之後的景色總是美不勝收、驚心動魄。

回想到自己昨晚的斬釘截鐵，再對比一下自己現在的摩拳擦掌，藍禮就不由扶額：他終究還是沒有辦法拒絕，拒絕一個精彩絕倫、錯綜複雜的角色，拒絕一次突破自我、衝刺極限的挑戰。

藍禮強烈懷疑，就好像那些欺騙小孩子的怪叔叔們，總是拿著棒棒糖和巧克力來欺騙孩子；而對於他來說，不需要這些東西，只需要一部好的作品，他就會心猿意馬了。所以，這是他心智還成熟的意思嗎？

「這樣的話，那麼瑞恩的搭檔，我們就需要改變設定。這樣一個女性角色，在生命奧義之中顯然還有其他的定位和意義。嗯……你有什麼好的建議嗎？

我現在的想法是，男性和女性是一個完整的共同體，不分彼此，也缺一不可，在迫不得已的情況下，女性選擇了自我犧牲，不是為了成全男性，而是在自然環境之中的優勝劣汰。等等，這樣會不會有所歧義？在弱肉強食的環境之中，率先被淘汰的是女性？這樣的誤解是絕對不能存在的。」

阿方索此時已經完全沉浸在了自己的故事之中，絮絮叨叨地說著，同時抬起了右手，在桌面之上比比劃劃，抬起頭來詢問著藍禮的意見，但隨即他就愣了愣，「抱歉，我忘記了，你……呃，還沒有同意加盟呢，抱歉。」