969 金人魔咒（1/2）

奧斯卡，在當代社會的電影領域裡，這就是商業與藝術結合的最高獎項。在北美，它與艾美獎、格萊美、托尼獎，並列稱為文娛圈的四大權威獎項；在世界，它與柏林電影節、威尼斯電影節、坎城電影節，並列稱為電影產業的最高榮譽。

人們可以不喜歡它，甚至可以鄙夷它。但毋庸置疑，奧斯卡的影響力和權威性，這就是頂尖之中的頂尖，對於每一位電影從業者來說，這都是終極夢想也許歐洲的藝術創作者是個例外。

登頂奧斯卡，這是任何一位電影從業者職業生涯的巔峰，尤其是演員、導演和編劇；那麼，登頂之後呢？就好像登上了珠穆朗瑪峰之後，一覽眾山小，下一步應該如何做呢？如何才能超越奧斯卡的成就呢？如何才能在巔峰之上繼續維持下去呢？

站在了頂峰，這也就意味著，上坡路的空間十分有限，稍稍一個不小心，那就是下坡路了。置身谷底和問鼎巔峰，其實都是一樣的，前者是退無可退，後者是面對壁壘，他們都需要破而後立，實際操作起來卻絕非易事。

在現實生活里，奧斯卡的巔峰之後，演員們往往容易陷入長時間的低迷之中，特別是女演員，人們戲稱為「得獎衰三年」，這也被譽為是小金人的魔咒。

1972年，「歌廳」的麗莎-明奈利（liza-minnelli）；1975年，「飛越瘋人院」的露易絲-弗萊徹（louise-flether）；195年，「邦蒂富爾之行」的傑拉丹-佩姬（geraldine-page），她們在收穫小金人之後，幾乎銷聲匿跡。

至於力擒影后之後就陷入了事業危機的演員更是比比皆是，「月色撩/人」的雪兒（cher），「芳心的放縱」的傑西卡-蘭格（jessia-lange），「死囚漫步」的蘇珊-薩蘭登（susan-saradon），「莎翁情史」的格溫妮斯-帕特洛，「死囚之舞」的哈莉-貝瑞……

如此名單，還可以長長長，滔滔不絕地羅列下去。認真探討原因，其實並不複雜，奧斯卡所帶來的事業巔峰之後，演員的身價水漲船高，片酬可能翻三倍乃至更多；同時，觀眾的期待值也進一步提高，總是期待著這些演員們能夠展現出「與小金人相符」的實力或能力。

問題就在於，奧斯卡只是承認演員在特定的一部電影之中的表演成就，不是整個表演生涯，也不是演員的個人。一屆影帝影后，數不勝數；一次提名，更是不勝枚舉，像梅麗爾-斯特里普、傑克-尼科爾森、丹尼爾-戴-劉易斯那樣的老戲骨，需要的是時間累積。

所以，在全新電影上映時，發行公司和宣傳部門可以標註「新科影帝/影后」的名號，吸引眼球，但這並不等於票房號召力。

對於新科奧斯卡得主來說，他們增加了作品的機會，也增加了挑戰機會；但本質來說，實力卻難以發生翻天覆地的變化，精彩度也沒有得到真正的提升。

一旦作品完成度未能達到預期，又或者是票房失敗，很容易就陷入表面風光與實際地位之間的斷層，不上不下，然後漸漸從觀眾視線之中消失。

一般來說，得獎之前的幾年是演員的黃金期，因為彼時追求作品的質量為主，而且片酬合理，機會比較多；得獎之後，要麼是為了賺錢，開始頻繁地出現在爆米花電影之中，但質量卻跟不上，要麼就是堅持在藝術電影領域，苦苦尋覓突破，卻越來越困難。

歸根結底，事業達到巔峰之後，心態調整和自我定位，這是至關重要的。如果被小金人的光芒所迷住了，失去了自己位置的準確判斷，那麼，在利益至上的好萊塢之中，小金人的附加效果很容易就失去控制，最終導致節節敗退。

所謂的小金人魔咒，未嘗不是名利場魔咒的一種。

對於演員來說，問鼎奧斯卡之後，下一部作品的選擇必須謹慎、再謹慎。

一方面，需要區別於得獎作品的形象，做出些許挑戰是最好的；另一方面，挑戰又不能太過出格，顛覆性的嘗試往往容易導致雪崩式的潰敗。

一方面，需要脫離自己的安全舒適領域，比如藝術電影演員嘗試一些商業的可能，如果以前就嘗試過了，那麼現在就可以進一步；另一方面，卻又不能太過激進，湯姆-克魯斯、威爾-史密斯為什麼始終拿不到奧斯卡，就是因為他們的商業屬性太過鮮明。

簡單總結就是：難。

人人都看到得獎的風光，包括演員包括經紀人也都不例外；但得獎之後的規劃和考量，卻變得更加困難起來，畢竟，職業生涯還沒有終結。

年初，憑藉著「愛瘋了」成為影史最年輕的影帝得主之後，所有視線都集中在了藍禮身上：下一部作品，他會如何選擇？藝術電影？還是商業電影？亦或者是推出第二張個人專輯？

年僅二十二歲，藍禮的演員生涯才剛剛開始，未來還有無限可能，早早登頂了奧斯卡，這可以成為藍禮的事業巔峰，卻也可能成為下坡路的開始。

值得矚目的是，目前為止，藍禮所有作品依舊保持了全勝戰績，就連票房數字最低的「活埋」都狠狠大賺了一筆。那麼，小金人之後，藍禮還能夠延續如此勢頭嗎？在更高的期待和矚目之下，藍禮還能夠繼續得到觀眾的認可嗎？

這也是安迪-羅傑斯和整個創新藝術家經紀公司所苦苦思考的。

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