075 狂妄目標（2/2）

在藍禮看來，表現派的基本功無疑是優勢，就好像萬丈高樓的地基一般，紮實、穩健、精準，但整體而言，表現派控制的束縛太強，太過匠氣，缺少靈氣，埃迪-雷德梅恩（eddie-redmayne）是典型代表，不是說他的表演不夠好，只是套路太明顯，框架也顯而易見。

另一方面，方法派則太過隨意，不僅容易發力過猛，而且出現理解偏差的情況就會導致整個角色崩盤；可換一個角度來看，演員在沒有束縛的情況下，可以按照自己的風格、自己的理解進行演繹，那種遊走在瘋魔邊緣的癲狂將會賦予角色不確定的神秘感，萊昂納多-迪卡普里奧（leonardo-dicaprio）則是個中代表，其實他的表演經常性地發力過猛，過猶不及，但帶給觀眾的觀影體驗卻生動而逼真。

可以簡單地這樣理解，表現派的所有表演都是事先彩排好的，演員心裡有數，然後在正確的時間、正確的位置，以正確的方式，奉獻正確的表演，紮實的基本功讓表演變成一種享受，不斷地打磨技藝，那種匠人精神足以讓每一位觀眾動容。

而方法派的所有表演都是無法預知的，演員將自己真正融入角色之中後，拋開所有束縛投入表演，但是到底呈現出來什麼效果，在觀看監視器之前沒有人能夠知道，他們容易失去控制，乃至迷失。一旦演員進入角色之後，就難以控制，不一定完全準確，可能會太過誇張，可能會略顯不足，但現實與虛幻的融合卻可以帶來靈魂震撼的觀影感受。

所以，融合兩種表演方式，取長補短，開闢出一種屬於自己的表演方式，這就是藍禮的目標。

羅德里格是一位導演，他對表演的研究自然沒有那麼深刻透徹，但他也知道，按照藍禮所說的將兩個層次都展現出來，這可不是一件容易的事——更為準確地說，這是一件無比困難的事，即使是那些以演技聞名的一線演員也不敢夸下如此海口；可是，一旦成功的話，不僅僅是角色的深度和厚度都將發生質的變化，而且」活埋「整部作品也都將脫胎換骨。

目標遠大是一件好事，但前提是腳踏實地；好高騖遠的結局只可能是粉身碎骨。

羅德里格看著眼前自信從容的藍禮，眼神微微動搖了片刻，然後猛地就站了起來，「給我一分鐘。」話音都沒有落，他就拔足狂奔，呼啦啦地消失在了人群之中，不過一小會，轉眼之間，羅德里格就再次出現在視線之內，滿臉亢奮地衝刺了回來，重新在藍禮面前坐下，「給。」

羅德里格遞給了藍禮一個小小的本子，不過藍禮還沒有來得及接過去，羅德里格就又拿了回去，「等等。」他低頭開始翻閱起那個本子，一邊翻著，還一邊深深地思索著，猶豫停頓了兩回之後，他自顧自地點點頭表示了肯定，然後把本子展現在了藍禮的面前，「你閱讀一下劇本，然後我們來試試看。」

放在藍禮眼前的，赫然是「活埋」的劇本。

藍禮接過了劇本，露出了一個微笑，「所以，試鏡現在終於要進入正題了嗎？」那鎮定自若的神態，讓羅德里格越發期待好奇起來。

在正式的試鏡環節，選角導演會用不同的方式來測試演員，有可能只是閒聊，有可能是讓演員表演提前準備好的演出，有可能是針對某個特定話題進行交談……不過，最為普遍的就是現場選定劇本的一場戲，考驗演員的臨場反應能力，也考驗演員的閱讀劇本能力，當然還考驗演員的台詞功底。

羅德里格現在就是這樣做的。

他專注地看著藍禮的動作，心底有些忐忑、有些期待、有些好奇、有些興奮。不管藍禮葫蘆里到底賣的是什麼藥，對於他來說，現場表演一段就是最好的測試方法，看看藍禮到底有多少斤兩，是騾子是馬，拿出來溜溜。

只見藍禮沒有著急立刻開始朗讀台詞，而是先把劇本的兩頁都簡單掃視了一遍，大致了解前因後果；而後確定了一段戲份，認認真真地閱讀起來；第三遍的時候則是低聲把台詞全部念了一遍。整個過程十分迅速，但節奏卻不緊不慢，控制得很好，專業的姿態立刻就顯現了出來。

突然，羅德里格就想起了藍禮剛剛見面時提起的那件事，慶幸他沒有觀看「太平洋戰爭」，所以沒有固定印象，這是好事。

真的是這樣嗎？