550 兩個瘋子（1/2）

藍禮滔滔不絕地闡述著自己對角色的理解，將自己的準備工作都呈現了出來，雙眼專注地看著托尼，真誠而投入地進行著溝通。

托尼抬起頭來，在那雙深褐色的眼眸里看到了專注的神采，褪去了剛才的波瀾不驚，迸發出了難以想像的魅力。這讓托尼不由將眼前的藍禮和剛才的亨利進行了對比，那種沒有任何動靜的平緩，猶如一潭死水，一點光芒都沒有，腦海里亨利的形象漸漸變得飽滿起來。

「你是說，你希望呈現的就是這種效果？看起來猶如死水一般的效果？」托尼開口說道，終於明白了藍禮的意思。

「準確來說，我希望呈現的是一種平靜。不是死水的那種陰暗和絕望，僅僅只是拒絕敞開心扉的漠然。外表看起來無比正常，但內心已經一片死寂。」藍禮認真想了想，糾正了托尼的說法，然後進一步解釋到。

「亨利就是整部電影的核心。在我看來，他的情感不是一條直線，而是不斷波動的曲線。他以為自己是直線，但遇到不同的人、不同的事，他身上的破綻就越來越多，一點一點地暴露出來。最後赤/裸地呈現在觀眾面前，一步一步地走向電影的結局。這是一個過程。」

上一世，阿德里安-布洛迪出演的「超脫」，整個情感的發展就是一條直線，他的爆發和起伏都沒有一個準確的方向，只是根植於內心的絕望和悲傷，更加鮮明地展現出來，僅此而已。但擺脫了那些爆發之後，他的哀傷依舊滿溢出來，成為一種日常，這使得整部電影裡亨利的形象都始終停留在悲傷和陰鬱的階段。

這可以說是他的形象桎梏，外表的憂鬱和單薄總是揮之不去；也可以說是他的表演套路，從「鋼琴家」到「超脫」，演員的氣質始終貫徹其中，這也束縛了他的表演領域。就連在「穿越大吉嶺」這樣的喜劇電影裡，表演套路也沒有能夠被打破。

當然，這是有好處的。阿德里安賦予了電影一種相對穩定的狀態：絕望而憂鬱的狀態。這種情緒無邊無盡，充分地讓觀眾感受到了創作者的意圖，讓那些感同身受的觀眾深以為然。

但藍禮卻不希望如此。他希望能夠通過自己對角色的理解，在表演的推進過程中，呈現出角色的不同深度、厚度和廣度，不僅僅是讓亨利變得飽滿起來，也不僅僅是讓結局的推動變得順暢起來，還是讓整部電影的情緒變得豐富起來、整部電影的核心變得深刻起來。

因為藍禮知道，托尼拍攝這部電影的初衷，遠遠不僅僅只是講述亨利一個角色而已，他的目標是教育，是社會，是整個藍圖。對於這份野心，藍禮表示贊同，他希望成為其中的一份子，更重要的是，他希望自己的表演還能夠取得更進一步的突破。

這一次表現派演技的畢業考試，藍禮希望能夠放手一搏。

托尼的情緒漸漸亢奮起來，他可以聽懂藍禮的意思，這讓他不由細細地咀嚼起來；但這一切都太過抽象了，語言無法清晰直白地詮釋解說。他終究不是演員，沒有表演才能，對於演技的細節和表演的氣場都只有一個模糊的認知，腦海里無法勾勒出相對應的具體形象來，更加無法窺見整個表演的脈絡和終點。

這種感覺有些像數學題。眼前的數字和文字都無比清晰而準確，他知道有一個公式可以把所有數字串聯起來，他也知道有一個定律可以指向正確答案，問題就在於，他不知道公式和定律，於是那些數字都變成了毫無意義的一堆亂碼。

真是糟糕透了！托尼惡狠狠地揉了揉頭髮，原本就亂糟糟的頭髮，現在更是一團糟，但大腦還是一團水草般，無法理清一個清晰的思路。

突然，托尼就猛地拉扯了一下自己的頭髮，那過激的動作將打結的頭髮狠狠地往外一扯，讓人清晰地感受到頭皮承受的苦痛，就連藍禮站在旁邊看著都不由覺得疼，托尼自己更是齜牙咧嘴，但他卻全然不在意，一臉急切地說道，「回放，我們去看回放！」

他居然把這個最重要的事情忘記了，他是導演，自然不能以演員的位置和藍禮進行交流，他需要站在導演的位置上重新審視剛才那場戲，再對藍禮的思想進行消化。這才是正確的方法。「先看一邊回放，然後再說。」說完，托尼也不等藍禮，一路小跑著沖向了監視器的所在位置。

藍禮和托尼站在學校的操場上，前後左右都沒有人，最近的工作人員也間隔了約莫十五米以上，根本聽不清楚兩個人的對話，只能從表情上進行判斷，試圖揣測。結果托尼毫無預警地跑了回來，原本站在原地觀望的劇組成員們，頓時炸鍋了。

呼啦啦，劇組的工作人員都不明所以，慌張地閃躲開來，片場頓時一陣兵荒馬亂，讓旁觀者全部都是滿頭問號，不明所以。剛才托尼和藍禮還劍拔弩張、僵持不下，轉眼之間托尼就一路落荒而逃了？這是怎麼回事？

托尼還不知道眾人的腹誹，當然，即使知道了，他也不會在意的，一路跑到了監視器前，咬著嘴唇上的死皮，用下巴示意了一下，急切地說道，「回放，回放。」他的要求沒有第一時間得到回應，顯然旁邊的大家都是一頭霧水，托尼卻沒有解釋的空隙，再次揚聲說道，「回放！」

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