388 敲定新作（1/2）

上一世，阿德里安-布洛迪出演了「超脫」的亨利一角。

阿德里安確實是一名優秀的演員，而且他與亨利的氣質有著天然的契合，他將那種憂鬱、消瘦、迷茫的狀態展現得淋漓盡致，給人留下了深刻的印象。

但阿德里安是美國演技系統出身的，在表演時更多還是借鑑方法派的發力；而且他是一個本色演員，始終無法擺脫自己外形的桎梏，「超脫」的表演始終沒有能夠超過「鋼琴家」。差別就在於情緒的細節變化，阿德里安的悲傷和陰鬱始終停留在一個維度上，沒有變化，沒有深入，也沒有層次。

這種細節對於外行人士來說，說不出一個所以然來，觀眾也看不出具體的差異；但帶來的觀影體驗卻會有很大的不同，就好像大海一樣，表面看起來風平浪靜，但波濤的起伏卻天差地別，站在岸邊觀看和置身其中，感受的效果有著天壤之別。

只有真正的學院派才能品味出其中的深度和技巧。

毫不誇張地說，這就是表現派演技的終極挑戰！

至少對目前的藍禮來說，就是終極挑戰。也許，在未來，藍禮還會遇到更加困難的角色，更加嚴峻的挑戰，但在此時此刻，亨利-巴赫特這個角色的難度就是想像所能達到的極限，即使藍禮使出渾身解數，也不見得能夠達到理想中的完美狀態。

表演難度之大，遠遠超過了「活埋」所帶來的壓迫和緊繃，更不要說其他作品了；而且，這一次不是方法派的懵懂探索和追逐，而是表現派，完完全全的表現派演技，毋庸置疑，這就是對藍禮此前學院學習所得的終極測驗。

這是藍禮最為擅長的專業領域，卻也是從未探索過的高度和深度。即使是倫敦西區或者百老匯的戲劇，可能都沒有如此困難。

因為電影的特點就在於，利用鏡頭的優勢，將所有細節都放大，與劇院舞台相比較，幾乎可以說是放在顯微鏡之下。所以，演員將會無處可逃，任何一點細緻末梢的變化都會坦然地呈現在觀眾面前。

如果發力過猛，那就會導致太過匠氣，反而脫離了電影的現實感，拘泥於舞台的戲劇效果，繼而影響觀眾的觀影效果，比如「藩籬」這部電影就是如此。

如果使力不夠，那就會導致脫離了導演的創作意圖，無法賦予角色更多的靈魂，自然也就無法引發更多的思考，上一世的「超脫」或多或少就有這樣的問題。

換而言之，多一分不多，少一分不少，再加上細節的控制，情緒的層次、變化和深度，每一個環節都將控制的精髓發揮得淋漓盡致，完完全全就是表現派演技的極致。

這……這簡直讓人太興奮了！哪怕僅僅只是在腦海里構思一番，藍禮渾身上下的細胞都興奮了起來。

果然，作為演員和作為觀眾，視角是截然不同的。

「『超脫』。」托尼說出了電影的名字，神色之間有著難以掩飾的得意，「更為準確一點來說，我想要呈現的不是掙扎的狀態，而是超脫的狀態。就好像，靈魂脫離了軀殼之外，看著這個世界的碌碌無為，但身體卻依舊可以感受到痛苦和折磨。」

「就像個神經病一樣。」坐在旁邊的伍迪終究沒有忍住，發聲吐槽到。

托尼卻毫不介意，用力點了點頭，暢快地笑了起來，「是的，就像個神經病一樣。」

藍禮的思緒收了回來，短短的幾秒鐘之內，腦海里已經是滄海桑田，「我從未如此深刻地感受到，超脫於我的身體之外，而我的存在卻又如此真實。」

這一句話，藍禮說的是法文。

在哲學領域裡，法國和德國確實擁有領先於世界的研究水平，即使是英國，在劍橋的哲學系裡，也已經不復當年的繁茂了。當然，藍禮可以將其翻譯成為英文，但法文和德文在古典文學以及哲學思辨的方面，用詞都會有著細節的區別，想要品味出其中的原汁原味，最好還是要使用原本的語言。

托尼卻是愣了愣，沒有理解這句話的意思，然後求助地看向了伍迪，伍迪沒好氣地翻了一個白眼，「又不是我說的，你應該去詢問當事人才對。」可是抱怨完之後，伍迪還是開口翻譯了一遍，視線最後落在了藍禮身上，「阿爾貝-加繆（albert-camus）？」

藍禮點點頭給予了肯定。

阿爾貝-加繆是1957年諾貝爾文學獎的得主，也是法國最著名的存在主義、荒誕哲學代表人物之一。

如果放在上一世，藍禮根本不知道這些內容，因為在國內的教育系統里，哲學顯然不是人見人愛的香饃饃；但這一世，哲學課程卻是每一位貴族必須學習的內容，以前藍禮不明白原因，現在總算是理解了。

很多時候，那些知識都融入了血液之中，改變一個人的思想，改變一個人的氣質。即使這些知識已經從腦海里消失，但它們的影響力還是無處不在。它賦予了一個人看待事物的不同眼光。這，才是學習的本質。

現在藍禮再去觀看「超脫」這部電影，感觸應該會和上一世截然不同。

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