758 絕對實力（2/2）

一來，舞台十分廣闊、距離太過遙遠，那些錯雜而細膩的情緒，觀眾根本捕捉不到，反而會導致表演節奏變得拖沓起來。

二來，演員過於沉浸於自己的情緒之後，導致了收不回來，那麼下一幕的表演怎麼辦？在電影拍攝時，演員可以離開鏡頭，深呼吸、放鬆情緒，重新找回狀態，但在舞台之上，沒有時間，也沒有空間。

三來，演員的情緒必須與台詞、旋律、歌詞、整個劇目的節奏契合，爆發是允許的，但也必須控制在合理範圍。因為戲劇是一個整體，一名演員的失控，可能影響到現場演奏的交響樂隊，可能影響到對戲演員，可能影響到舞台道具的搬運，可能影響到下一幕演員的演出。

這也是表現派演技的核心奧義，抽離演員對角色的共鳴，僅僅只是理解情緒、表現情緒、呈現故事，通過自身演技的純熟和深刻，配合劇情和舞台達到震撼的效果。控制，貫穿整個表演的始終，確保演員清楚地知道自己在幹什麼、將要幹什麼。

正是因為抽離了演員與角色之間的深刻羈絆，表演結束之後，藍禮迅速就擺脫了角色的影響，重新恢復了正常。

當然，這不意味著演員就不需要解讀角色了。表現派演技的角色解讀，還有其他準備工作，那都是在登台之前完成的，經過一遍又一遍的彩排，深深地烙印在身體和大腦里。

人們總是說，表現派演技的核心重點在於一人千面，一名演員可以準確而生動地表現出一千個角色，而演員依舊不會深陷其中；而方法派演技的核心奧義則在意一人一角，深陷在一個角色中無法自拔，乃至於走火入魔。

今晚，藍禮就生動詮釋了這一點。

剛剛的表演之中，藍禮是沒有人物屬性的，可以是艾潘妮的「形單影隻」，可以是馬呂斯的「形單影隻」，也可以是冉-阿讓的「形單影隻」，那種單戀的苦澀和落寞，適用於每一個人，這是具有普遍性的表演方式。

不過，在戲劇演出之中，人物也是有來龍去脈和獨特屬性的，只是藍禮對「悲慘世界」的詳細劇情，記憶有些模糊了。

艾潘妮在演唱這首歌之前，她和馬呂斯發生了什麼互動，帶來了什麼樣的內心傷害和遺憾；還有演唱這首歌之後，她到底是選擇了犧牲自我，成全了馬呂斯的革/命事業，還是選擇了隱瞞珂賽特離開的消息，在愛情里自私了一會。這些細節，藍禮都記不起來了，畢竟上一次觀看「悲慘世界」已經是四年之前了。

事實上，這些故事脈絡的差異，必然會帶來角色和表演的差異。簡單舉例，最後一句歌詞，「我愛她/他，但只是一廂情願」，這到底是決定了犧牲自我、豁然開朗，還是決定了鋌而走險、自私一回，詮釋出來的情感必然有所不同。

藍禮現在也不確定，在今天的試鏡錄像之中，他應該做加法還是減法。

加法的意思就是讓艾潘妮的角色進一步突出，完全以艾潘妮的角度來演唱，那麼歌曲就將更加哀怨和脆弱一些，不僅因為艾潘妮是女性，還因為艾潘妮從小的生活經歷所帶來的影響。

減法的意思就是削弱艾潘妮的屬性，以冉-阿讓或者馬呂斯的角度來演唱，將這首「形單影隻」演繹成為獨特的改編版本，證明他可以飾演不同的角色。但這樣卻又會削弱歌曲本身的感染力。

所以，正如藍禮剛剛所說，幸運的是，今天他可以通過觀看回放，然後反覆地進行表演，尋找到最合適的節奏。

走了上前，藍禮將攝像機從三腳架上拿下來，然後開始回放，內森和羅伊兩個人也湊了過來，重新再看一遍表演。

「這是我的錯覺嗎？為什麼我覺得在屏幕上觀看，感覺似乎就不一樣了？我還是喜歡剛才直接一點的表演。」內森的疑問，卻說出了羅伊的心聲，同時也道出了藍禮表演的差別。

「舞台和電影的區別。」藍禮簡單地說道，然後輕輕搖了搖頭，對剛才的表現並不滿意，「再重來一次。」