1032 藝術共鳴（1/2）

「醉鄉民謠」，這是一個非常詩意的名字。

但事實上，這是中文翻譯的衍生解讀，這部電影的英文原名叫做「關于勒維恩-戴維斯（inside-llewyn-davis）」，正如科恩兄弟所說，片名來自戴夫-范-朋克的一張專輯。

比起英文原名來說，藍禮更加喜歡中文的譯名，帶著一股失意者、流浪者的黯然和隨性。

電影的故事發生在六十年代的紐約，男主角就叫做勒維恩-戴維斯，他是一名名不見經傳的民謠歌手，生活困頓、無家可歸，甚至沒有固定工作，每晚不得不依靠朋友們的救濟才能安身。儘管深陷窘境，但固執的勒維恩卻拒絕為了順應大眾喜好而做出妥協，這讓他的生活變得更加困難起來，追逐民謠的夢想道路，永遠看不到盡頭。

這部由科恩兄弟執導的電影正式公映之後，收穫了截然不同的反饋意見。

影評人們迎來了讚譽狂潮，不僅僅收穫了媒體綜評九十三分的超高評價，而且還贏得了「電影評論」、「紐約時報」、「村之聲」等三家權威專業媒體2013年年度最佳電影的頭銜，在其他專業雜誌的年度十佳榜單之上也是頻頻出現。

觀眾們則普遍不太買帳，他們認為這部電影難言出彩，不僅比不上「冰血暴」、「老無所依」等經典佳作，即使比起科恩兄弟上一部作品「大地驚雷」都相差了數個檔次，從票房到口碑都表現平平，即使是imdb的評分也只有七點五分。

其實，這並不難理解。

「醉鄉民謠」不是一部典型的美國電影，更像是一部歐洲電影，作品沒有講述一個完整的故事：沒有起因，也沒有結果，甚至沒有劇情推進，而是以一個輪迴環扣的方式，講述了一種狀態、一個浪潮和一個時代。

整部電影僅僅只是截取了勒維恩的一個生活片段，講述了他在四、五天時間裡經歷的瑣事，呈現出他的現狀，僅此而已。

開始與結束幾乎是相同的畫面，以勒維恩在小酒吧的現場表演串聯起來，台詞和劇情差不多一模一樣，沒有太多變化，僅僅只是鏡頭角度稍稍變動了一下；故事沒有起承轉合，角色沒有成長頓悟，就連核心思想都沒有升華提煉，生動詮釋了「拍了等於沒拍」的奧義。

更重要的是，勒維恩是一個失意者。這不是一個勵志故事，也不是一個夢想家的故事，而是一個失敗者兜兜轉轉之後依舊是失敗者的故事。在故事的開頭，看不到希望；在結尾時，依舊如此。

在歐洲，此類電影非常普遍，講述一種生活狀態，折射社會的大環境，將哲學思辨的空間留給觀眾，慢慢品味；但在美國，如此藝術電影卻曲高和寡，著實難以贏得觀眾的呼應。兩片土地之上，藝術底蘊和內涵的差別，由此可見一斑。

後來的奧斯卡也證明了這一點，先後憑藉著「老無所依」、「嚴肅的男人」和「大地驚雷」在四年之內三次提名最佳影片的科恩兄弟，儼然已經成為了學院寵兒；「醉鄉民謠」卻僅僅收穫了最佳攝影和最佳音響效果兩項提名，就連最佳原創配樂和最佳原創歌曲的提名都沒有，徹底遭遇冷落。

當然，客觀來說，相較於科恩兄弟其他幾部作品折射的社會現實深意，這部作品確實顯得太過小兒科了一些；但就藍禮個人而言，這卻是他最喜歡的一部科恩兄弟。

六十年代的格林威治村，現在已經成為了一段傳奇的歷史，無數樂迷津津樂道，討論著當年在這裡發生的一舉一動，推動著歷史的前進、奠定了歷史的註腳；但在當年，那卻是整整一代人尋找自我、挖掘自我、堅定自我的艱辛歷程，沒有光鮮亮麗，也沒有夢幻泡泡，一切都是森冷而陰鬱的。

在整個時代浪潮的號召之下，數不勝數的人們投身進入民謠洪流之中，正如伊桑剛才所說，「你是誰不重要，重要的是，你是這場民謠浪潮的一份子」；但問題就在於，一百萬人之中可能只有一個成功者，剩下的所有人都在生活貧困線上苦苦掙扎，看不到未來，也看不到希望。

人人都渴望成為鮑勃-迪倫，但鮑勃-迪倫卻只有一個。

所以，每一個人都面臨著選擇，堅持，改變，還是放棄？現在是如此，以前也同樣是如此。時光荏苒，夢想與現實的矛盾從來都不曾改變過。

在「醉鄉民謠」的故事之中，出現了這樣幾個角色。賈斯汀-汀布萊克飾演的吉姆，凱瑞-穆里根飾演的簡，以及奧斯卡-伊薩克（oscar-isaac）飾演的勒維恩。

三個人都是民謠歌手，也都是彼此朋友，同樣都是在格林威治村的時代浪潮之中浮浮沉沉的小角色。

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