1148 旋律寄情（1/2）

「你是誰不重要，重要的是，你是這場民謠浪潮的一份子。」

這就是科恩兄弟創作「醉鄉民謠」的初衷，他們通過這個故事呈現出了一個時代的畫卷，而劇作之中的每一個角色和每一首民謠都不是隨隨便便挑選的，這也是過去幾天時間裡，反反覆覆傾聽了原聲帶之後，藍禮得出的結論。

斯塔克-桑德斯（Stark-Sands）飾演的特洛伊-尼爾森（Troy-Nelson），他在電影之中演唱了兩首歌。

一首是「腦海中的最後一件事（The-Last-Thing-On-My-Mind）」，原唱來自六十年代民謠歌手湯姆-帕克斯頓（Tom-Paxton）；一首則是和吉姆、簡合唱的「五百英里（Five-Hundred-Miles）」，廣為流傳的一首經典曲目。

事實上，斯塔克的聲音清澈透亮，尾音處理活潑雀躍，無法契合原曲的真正深意。故事之中的特洛伊也是如此，他僅僅只是憑藉著一腔熱情加入了浪潮之中。

兩首曲目的演唱，斯塔克都沒有能夠呈現出原作的精髓；但這也恰恰是科恩兄弟的深意，因為斯塔克所飾演的特洛伊代表了當時的一派民謠歌手。

在民謠浪潮之中，因為熱愛也因為喜歡，單純地加入其中，可能只是以玩票的心情享受著音樂帶來的幸福；雖然缺乏對音樂的深刻理解，卻能夠無憂無慮的熱愛著；沒有深入思考音樂的意義，卻反而因為單純而變得更加簡單；再加上討喜的外型和喜人的個性，他們具備了更多的商業價值。

簡單來說，恰恰就是勒維恩-戴維斯的反面。

於是，電影之中，特洛伊得到了鮑勃-迪倫經紀人阿爾伯特-格羅斯曼（Albert-Grossman）的賞識，並且在酒吧之中大受歡迎。

「五百英里」也是如此。

原作感人至深，生動演繹了遊子對家鄉的緬懷和思念，卻又近鄉情怯、望而卻步。

在特洛伊、吉姆、簡的演繹之下，卻透露出更多小清新式的輕快，淡淡的哀愁也演變出了一絲幸福的甜美，似乎可以感受到來自家鄉的呼喚和愛人的等候；丟失了民謠本身的流浪和滄桑氣質，漸漸與市場主流的發展方向不謀而合，越來越商業化，也越來越流行化，但最後就演變成為了沒有特色的口水歌。

在這之外，「古老三重唱（The-Auld-Triangle）」則以四人合唱團的形式出現，以阿卡貝拉的噱頭來吸引注意力；「海洋上的暴風雨（The-Storms-Are-On-The-Ocean）」則加入了莫名其妙的另類樂器，試圖製造新意。

還有那一首風格格格不入的「拜託，甘迺迪先生（Please-Mr.-Kennedy）」，更是完完全全淪為了口水歌，缺少了內涵，缺少了編曲，缺少了歌詞，甚至缺少了一個主題，僅僅只是在一堆節奏之中製造出輕鬆歡快的娛樂效果。

所有的所有都在證實著一件事，格林威治的民謠正在丟失自己的本質，技藝、靈魂和內核的追求已經消失，為了名譽、為了利益、為了成功，他們正在漸漸地朝著流行趨勢融合，完全丟失了民謠誕生之初的本質色彩，淪為了市場流水線產品的一部分。

電影之中，勒維恩的唯一一次妥協是「拜託，甘迺迪先生」，為了快錢，他不得不參與到錄製過程中，但從頭到尾都顯得格格不入，以至於毫不猶豫地放棄了版權，只希望自己從來不存在於這首歌之中。

但諷刺的是，後來這首歌在商業方面取得了巨大的成功。

勒維恩-戴維斯和戴夫-范-朗克都是如此：他為了將藝術包含自己的人性和創造性，始終堅持著，卻從未得到他應得的。

更進一步的諷刺則來自於現實。電影落幕之後，「五百英里」成為了整張原聲帶之中最受歡迎的曲目。一方面，因為賈斯汀-汀布萊克的強大影響力，收穫了一批額外歌迷；另一方面，因為這首歌曲的編曲和再創作是最符合市場流行的趨勢。

不是說商業就不好，也不是說流行就錯誤，事實上，這也恰恰是生活之中最無奈的一部分。藝術與市場之間的妥協是每一位藝術家必須挑戰的課題，然後做出自己的選擇。高雅藝術不一定就高貴，低俗藝術不一定就無趣，歸根結底，藝術高於生活，卻是來源於生活的。

所以，藝術從來就沒有高低之分。

之所以說是諷刺，因為這恰恰是與勒維恩、與戴夫所堅持的藝術精神所相反的，還是「醉鄉民謠」這部電影所調侃戲謔的，不得不說，現實世界也與電影之中科恩兄弟的嘲諷不謀而合，再一次狠狠地給予了勒維恩-戴維甩了一記耳光。

更進一步，也給予所有頑固不化的藝術創作者甩了一記耳光。

藝術無比重要，但生活更加重要，畢竟，不是每一個普羅大眾都能夠擺脫生活的桎梏，追求藝術的薰陶；可是，所有人都重視了生活，當物質水平達到了一定程度之後，精神水平的空洞與乏味又應該如何？藝術的發展和文化的傳承又應該如何？

也許，大多數藝術家都必然像文森特-梵谷那樣，在苦悶之中走向自我了解的結局；又或者是像勒維恩-戴維斯一樣，無頭蒼蠅般地在原地打轉，試圖改變，卻無從下手也無所適從。

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