1149 親自示範（1/2）

電影之中，勒維恩-戴維斯一共表演了六首曲目。其中，開場和結束，他表演了同樣的曲目，但心情和心態卻演變出了不同的味道來，那種唏噓和茫然、那種疲憊和無助、那種苦澀和困惑，在兩場表現之中呈現出來。

於是，這也回到了藍禮最開始的問題之上——

勒維恩繞了一個圈，心態的變化，是否通過音樂來傳達？

如果是，那麼編曲的方式、演唱的方式，乃至於情感的細節和表演的控制，全部都必須做出相對應的調整；如果不是，那麼表演和表演之間，導演是否會留下鏡頭給予演員更多的表演空間？

這就是喬爾剛開始詢問的那個問題的答案：對於電影的原聲帶編曲，藍禮有什麼意見？

認真傾聽了藍禮的闡述之後，喬爾輕輕收了收下頜，「是的，我們需要展現出些許的不同來，但僅僅只是一點點，我的意思是，一點點心態的變化，不能太過激烈，也不能太過明顯，只是一種緩慢而苦澀的變化。怎麼樣，如果編曲的話，你會如何表演呢？」

客觀來說，這就是科恩兄弟對於藍禮始終念念不忘的理由。

如果只是單純的演唱和表演，奧斯卡-伊薩克就足以滿足他們所有的挑剔要求了，但比較之下，藍禮的表演卻具有一種微妙的特質，足夠細膩也足夠深刻，留下裊裊餘韻，令人細細回味。「愛瘋了」的表演是如此，先驅村莊版「克里奧帕特拉」是如此，格萊美頒獎典禮版「野獸」也是如此。

從歌唱到演技，藍禮的表演才能夠真正地呈現出勒維恩一周之內的心態微妙變化，看似風平浪靜實則波瀾壯闊，看似原地打轉實則滄海桑田。

今天，劇組第一次聚集在一起朗讀劇本，藍禮對於角色的解讀就已經讓喬爾和伊桑眼前一亮了，哪怕還沒有溝通過，藍禮的個人理解就已經無限接近他們兩兄弟的構思，甚至更進一步地將角色與歌曲結合了起來。

但問題就在於，藍禮到底會如何呈現呢？他的深入理解又是否符合科恩兄弟的構想呢？

「嗯，我不太確定應該如何解釋，現在就可以看得出來，我不是一名歌手了……」藍禮信手拈來地自我吐槽了一句，眾人都不由愣了愣，還沒有來得及反應，藍禮就接著說道，「但我個人是這樣理解的。」

「勒維恩是自豪的，甚至是自傲的，他帶著一股清高，來自藝術家的文人的知識分子的清高，他因為自己的堅持而驕傲，也因為自己的個性而滿足。

雖然，他的生活陷入了困境之中，可能就連一頓晚飯都解決不了；但，他依舊是驕傲的，似乎正在享受著餓肚子的待遇——當然，這只是一個比喻。」

這一次，大家的嘴角就忍不住輕輕上揚了起來，再次感受到了藍禮話語之中的幽默。

「我的意思是，他是一個非常有趣也非常普遍的人，在當時的浪潮之中，他代表了一群人，他們清苦，他們貧窮，他們困難，他們簡陋，他們同樣在渴求著成功。

名利、聲望、財富、榮耀，這些都是美妙的，他們也將竭盡全力爭取；但，如果為了這些成功，需要放棄自己的堅持，他們則會選擇拒絕。」

「對於大部分人來說，他們是愚蠢的，甚至是醜陋和憎惡的，因為他們擺出了一幅高高在上的姿態，藐視眾生，一個眼神，就在批判著其他人，似乎整個世界只有他是出淤泥而不染一般；但，當所有人都安靜下來，側耳傾聽他們的音樂時，一切就說得通了。」

說到這裡，藍禮自嘲地笑了笑。

恍惚之間，話語之中正在描述的，似乎不是勒維恩-戴維斯，而是他自己。

這著實是一種奇妙的感覺，有些荒唐，有些荒謬，還有些喜感。如果說，「地心引力」的相似來自於楚嘉樹，那麼「醉鄉民謠」的相似就來自於藍禮-霍爾。

「所以，在電影開篇的時候，勒維恩的演唱是朝氣的、蓬勃的，是以自我為中心的；但在結尾的時候，他的演唱卻是惆悵的、茫然的，隱隱約約透露出一股困惑。」

藍禮將自己的理解和感悟講述了出來，「但……我不是一位出色的歌手，我沒有戴夫-范-朗克的粗糲嗓子，我也沒有經歷過戴夫-范-朗克的時代浪潮……」說話之間，眾人就開始輕笑了起來，藍禮也跟著上揚起了嘴角，「我是認真的。」

賈斯汀就在旁邊吐槽，「嘿！嘿！去年的三座格萊美得主。」大家更是鬨笑起來。

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