919 賞心悅目（1/2）

「悲慘世界」的故事，得益於女王劇院版本的戲劇，廣為流傳，耳熟能詳；但是，原著小說的細節卻已經漸漸流失在口口相傳之中，腦海里只剩下一個模糊的故事輪廓，還有朗朗上口的歌曲旋律。

毋庸置疑，這是商業推廣的一次勝利；但同時，這也是文學藝術的一次沒落。今天，阿爾梅達劇院就展現了狂妄大膽的魄力，真正地重新展現了維克多-雨果筆下的巴黎浮世繪。

第一幕故事，在女王劇院版本之中，只有不到二十分鐘；而在電影裡，更是濃縮成為十四分鐘的片段，以冉-阿讓作為絕對主角，串聯起故事脈絡和劇情發展。此時，阿爾梅達劇院則用了整整四十分鐘，筆墨恢弘地呈現出了整個故事。

冉-阿讓是一個誠實勤懇的工人，一直幫助窮困的姐姐撫養七個可憐的孩子，但有一年冬天，他找不到工作，為了不讓孩子餓死，他鋌而走險地偷了一塊麵包，因此被判處五年徒刑。

在服刑期間，冉-阿讓不堪忍受獄中之苦，前後四次逃跑，卻始終沒有能夠成功，並且與沙威站在了道德和法律的對立面。

出生於監獄之中的沙威，他是犯人的後代，為了洗刷自己血統所帶來的恥辱，他成為了法律和秩序堅定不移的擁護者，即使當時的社會秩序已經腐朽而落後，即使他發現了法律的落後以及由此產生的眼中後果，但腦子裡的偏執還是義無反顧地站在了傳統舊勢力這一邊，維護著社會的病態和搖搖欲墜的系統。

在沙威的壓迫之下，冉-阿讓的刑罰從五年加到了十九年，而且還打上了無法磨滅的苦役犯烙印。即使後來冉-阿讓成功假釋出獄，卻找不到工作，就連住宿的地方都沒有；就算是同樣做苦工，假釋犯的報酬也只有別人的一半。

不甘心被人如此欺負的冉-阿讓感到十分苦惱，正在他灰心喪氣的時候，他遇到了米里哀主教。米里哀主教是一位正直、善良、富有同情心的人，對社會依舊抱有一絲美好的希望，他好心收留冉-阿讓，讓他在自己家裡過夜。

但，走投無路的冉-阿讓卻為了生計，偷走了主教的銀器，準備潛逃。在逃跑途中，冉-阿讓再次被警/察抓住，扭送回來；關鍵時刻，米里哀主教卻聲稱銀器不是冉-阿讓所偷，而是自己送給他的，並且連同銀燭台也一起贈送給他，就這樣使得冉-阿讓免於牢獄之災。

面對這一位主教的寬厚和仁愛，冉-阿讓受到感化，獲得了新生的勇氣，決心從此去惡從善。

在原著小說之中，維克多-雨果使用了足足四卷篇章，呈現出了冉-阿讓蛻變的第一階段，浩浩蕩蕩、氣勢磅礴；今天，在阿爾梅達劇院之中，整個故事圍繞著冉-阿讓、沙威和米里哀主教三個角色展開，大氣恢弘地呈現出了原著的精髓，並且注入了自己的反思和探索。

阿爾梅達劇院版本最大的創新就在於：在第一幕之中，削弱了冉-阿讓的戲份，更加生動而飽滿地勾勒出沙威和米里哀主教兩個角色。

沙威所代表的是病態的守舊者；而米里哀主教所代表的則是堅定的信仰者。

女王劇院版本之中，兩個角色都在第一幕之中淪為了串聯劇情的配角，某種意義上成就了冉-阿讓的個人史詩，就好像「角鬥士」那部電影一般；而阿爾梅達劇院版本之中，兩個角色與冉-阿讓構成了鐵三角，呈現出了社會的人生百態，恢弘氣勢，洋洋灑灑。

更加難能可貴的是，減少戲份之後的冉-阿讓不僅沒有光芒黯淡，反而更加鮮明起來：

在守舊勢力的壓迫和追逐之下，冉-阿讓從勤勞誠懇的工人淪為了犯罪者，並且漸漸滑向罪惡的深淵，沒有安身之地；卻在信仰希望的牽引之下，剝開了腐朽潰爛的社會殘渣，重新捕捉到了一絲希望，洗心革面，再次回到原本的軌道上來。

每個人都知道，歷史上，巴黎人民起義爆發了，最後推動了法國大/革/命，推翻了統治；現在，觀眾在冉-阿讓身上，初步窺見了未來的歷史脈絡，無疑，這就是阿爾梅達劇院版本的成功之處。

更重要的是——

「這些實力出眾的演員，約翰-科德到底是從哪裡找出來的？又是如何調教成功的？」

阿里斯泰爾-史密斯的眼底深處流露出了一絲盎然興致。對於倫敦西區來說，一出開拓創新的劇目和一群具有實力的新星，這是同等重要的，因為這意味著藝術創作，也意味著未來發展。

在第一幕之中，埃茲拉-米勒飾演的沙威，稍顯稚嫩。他的優勢在於身段，劣勢在於唱段，而且整個表演節奏和力度，在其他兩位演員的對比之下，偶爾微微顯得過火，偶爾則稍稍顯得不足，對於追求完美的觀眾來說，這是一個遺憾；但客觀來說，並不影響觀看效果。

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。