2478 曼徹斯特（1/2）

在2017年三月份舉行的第八十九屆奧斯卡頒獎典禮之上，最佳影片提名名單一共出現了九部作品，「愛樂之城」與「月光男孩」無疑最受矚目，「血戰鋼鋸嶺」、「降臨」、「隱藏人物」等作品也聚集了諸多話題，另外還有一部與眾不同的獨立作品，「海邊的曼徹斯特」。

這部投資成本僅僅八百五十萬美元的作品，風格清冷、內核簡單、故事精簡，沒有大徹大悟的反思，也沒有雄偉壯闊的史詩，甚至就連當年「朱諾」和「陽光小美女」那般觸動頒獎季神經的噱頭都乏善可陳，卻意外成為奧斯卡之上一匹油光黑亮的黑馬，光芒萬丈。

最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳原創劇本等等六項核心獎項的提名，彰顯出這部作品在表演層面的紮實與出眾；最終成功斬獲最佳男主角和最佳原創劇本兩座小金人，更是被主流媒體普遍認為獨立作品的又一次重要勝利。

就藍禮個人而言，他對「海邊的曼徹斯特」的喜愛，絲毫不遜色於「愛樂之城」，甚至某種角度來說略勝一籌。

因為，「愛樂之城」是關於夢想的，而「海邊的曼徹斯特」則是關於表演的——歸根結底，藍禮還是一名演員。

「海邊的曼徹斯特」講述了一個非常簡單的故事。

李-錢德勒（Lee-Chandler）是一名修理工，得知哥哥去世的消息後，他回到了故鄉——海邊的曼徹斯特處理哥哥的後事，這是麻薩諸塞州的一座小城市，不是英國的那個曼徹斯特。

根據遺囑，他成為了哥哥的兒子派屈克的監護人，他準備將派屈克帶回波士頓，但派屈克並不願意離開家鄉和朋友；而他也不願意在這片傷心地久留，因為這裡埋葬著一段讓他絕望的回憶：

曾經，他的過失導致兩個女兒葬身火海，他的妻子亦因此而離開了他。

此次重回故鄉，他再次遇見了前妻——她已經再婚並且即將再次成為母親；與此同時，派屈克失蹤依舊的母親也再次出現，希望派屈克能夠成為她的新家庭之中的一員。那麼，李應該怎麼辦呢？

這是一部關於悲傷的故事。

當意外發生，當生老病死降臨，當離別到來……生活總是會繼續下去，每個人都必須重新找到軌道繼續下去，因為「逝者已矣，生者如斯」，這似乎已經成為了一個生活的定律，活著的人終究需要活下去。

然而，在李-錢德勒的身上，那些傷口與痛楚卻始終不曾消失，如同夢魘一般糾纏著自己，更重要的是，他無法擺脫也拒絕擺脫，血淋淋的傷口就這樣擺放在那裡，始終不曾癒合，心碎可能就將一直這樣。

每個人，都有權利拒絕與過去和解。

毋庸置疑，這是一部情緒電影，所有的重量全部都落在了李-錢德勒的身上，沉甸甸得幾乎壓垮他的肩膀，那些苦澀、那些酸楚、那些掙扎始終不曾消散過，他用一生來背負自己的過錯和生命的傷痛。

但電影真正的出色之處就在於，以細膩而瑣碎的筆觸呈現出生活里的點點滴滴，不是一句「一切都會好起來」就能夠治癒一切的，不是握拳為自己加油鼓勁就能夠真正振作起來的，也不是所有時刻都如同電影一般「振作加油」之後就能夠開啟全新篇章的，現實生活里，有些事情有些傷痛，永遠都無法磨滅。

雖然是一部電影，卻講述了生活。

真實而細膩的故事，擁有著一股心碎的溫柔。在情緒層面、在情感層面、尤其是在故事層面能夠輕而易舉地觸碰到內心深處的柔軟，將角色魅力最大化，走向結局的時候，人人都期待著一個自我和解的結果，希望李-錢德勒能夠重新振作起來，但電影沒有，就如同生活一樣，我們不會找到一個結局，活著，就只能繼續走下去。

毋庸置疑，整部作品的重心都落在了李-錢德勒的身上，甚至可以說是一場獨角戲，演員的成敗至關重要。

上一世，卡西-阿弗萊克出演了這部作品，他真正詮釋了什麼叫做「面癱演技」——與他的親哥哥本-阿弗萊克不同，卡西從出道第一部作品開始就展現出了自己演技的細膩，從眼神到動作的情緒滲透非常出色。

早在2007年，卡西就憑藉著「神槍手之死」和「失蹤的寶貝」展現出了自己的天賦，前者甚至一舉為他贏得了首次奧斯卡最佳男配角提名，在那之後，他也始終在獨立電影領域活躍，不斷打磨自己的演技。

卡西的表演細膩而溫柔，在不動聲色之間，總是能夠通過眼神呈現出情緒的層次，這對演員來說並不容易。

「海邊的曼徹斯特」這部作品，整體基調是悲傷的，但悲傷也具有不同層次、不同形式和不同表現方式，不見得只有落淚才是悲傷，也不見得只有哀嚎才是痛苦，更多時候，心碎無聲。卡西無疑成功做到了。

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。