1334 何去何從（2/2）

在如此縮影之上，演變出了諸多可能，全部都體現在了機場接機時的諸多提問之中，其中一派就提出了質疑：

達米恩-查澤雷到底是誰？

如此名不見經傳的新人導演，卻成功地吸引到了藍禮的加盟，甚至還以製片人的名義接管了作品的製作。

對於製作流程已經成熟的流水線商業電影來說，這不成問題，即使更換導演也無傷大雅；但對於製作過程充滿無數可能以及諸多變數的獨立電影來說，這卻無比嚴峻。

藍禮到底在想些什麼？更進一步，藍禮的自大和狂妄是不是正在影響他的判斷力？

連續收穫了頂級獎項的認可之後，藍禮是不是正在鑽進死胡同，把自己逼入了牆角之中，然後困在一個窠臼之中無法擺脫？又或者，藍禮是不是對於演技過於偏執以至於蒙蔽了雙眼？撇開各式各樣的所謂魔咒不說，藍禮是不是正在迷失和困惑？

他們的觀點可沒有艾米莉那般溫和與積極，更多呈現出了一種偏激和尖銳，似乎藍禮的職業生涯就已經命懸一線了，「爆裂鼓手」就可能成為摧毀一切的觸發點，甚至可能像希斯-萊傑一般一步步地走向毀滅。

不過，如此危言聳聽的言論也不是第一次了。

「愛瘋了」摘下奧斯卡小金人之後，媒體就在持續不斷地提出質疑，從「超脫」到「醉鄉民謠」，再到「地心引力」，幾乎每一次藍禮接拍新作的消息傳出之後，類似的言論就要再次熱鬧一回。

表面看來，他們一本正經地表現出了對藍禮事業前景的擔憂；內核深處卻依舊是炒作噱頭和爆點的利益至上觀點作祟，歸根結底還是在製造話題罷了。

只是，這一次的最大不同就在於：

奧利弗獎，坎城電影節，還有即將登場的托尼獎，一鼓作氣地將藍禮的演藝事業推向了全新高度，堪比去年年初的連環盛況：柏林電影節，格萊美，還有奧斯卡。

所以，包括艾米莉在內的支持者們也紛紛表示了擔憂，「紐約客」的撰稿文章則成為了藝術領域內部的代表聲音，每個人都在思考著同一個問題，「當事業早早地達到了絕對高峰之後，那麼未來的道路到底應該如何走下去？」

就好像高中橄欖球隊的四分衛一般，在高中就早早達到了自己人生巔峰，從此以後就是下坡路了，那麼他們到底應該何去何從？

關於坎城電影節的歡呼聲和讚嘆聲還沒有完全消散，憂慮和反思就已經開始沸沸揚揚起來，以別樣的方式詮釋了「人紅是非多」的奧義，換做其他演員，此時所有媒體都已經吹捧上天了，但對於藍禮，不需要吹捧就已經觸碰雲端了，他們只能開始迅速降溫，否則情況就要徹底失控了。

但是，所有人都忘記了一點，同時也是最最重要的一點——

藍禮到底是怎麼想的？

人們選擇性地忘記了，過去四個月時間裡，藍禮都在休假之中，有意識地放慢了自己的腳步；人們也選擇性地忘記了，從去年奧斯卡之後，藍禮就刻意回到了戲劇舞台之上重新出發；人們還選擇性地忘記了，藍禮其實一直都有意出演喜劇或者是其他類型電影，挑戰不同可能性。

至少，藍禮意識到了自己的困境，他也正在努力地保持活力、保持熱忱，在自己短暫的演藝事業之中尋找出一條合適的道路，確保自己能夠長長久久地前行下去，至少從現在來看，他還沒有隱退的打算。

不是為了功成名就，而是為了滿足渴/望。

在演員的道路上，藍禮依舊保持著渴/望。

所以，藍禮離開坎城之後沒有任何耽擱地回到了紐約；所以，藍禮拒絕了媒體採訪之後徑直地投入了新作的籌備；所以，藍禮選擇性地忽略了托尼獎以及EGOT的可能；所以，藍禮全神貫注地聚焦於下一部作品的表演之上。

事實上，對於藍禮來說，這也不是一件容易的事。

不僅因為他從來不曾經歷過，還因為整個歷史長河裡經歷過如此情形的演員也屈指可數，只有真正置身其中才能感受到那種無處不在的壓力和迫切，還有語言根本無法形容的窒息感。