1338 腳踏實地（1/2）

藍禮沒有故意捉弄約翰森。

準確來說，他根本就不在乎約翰森到底想什麼，對於他來說，這一切都是關於架子鼓的，也只是關於架子鼓的。

真正深入鑽研過一項樂器技能的人都應該知道，基本功的紮實對於後續學習是至關重要的，越是專業越是資深的人，態度就越謙卑，越發明白基本功的不可取代。俗話說的好，滿瓶不響，半瓶哐當，就是這個意思。

以鋼琴為例，如果僅僅只是為了一場或者兩場表演，演奏一首曲目，臨時抱佛腳地練習樂譜，那麼他們直接上手就可以了，將琴鍵的位置以及指法的記憶死記硬背下來，三五天之內就可以迅速出師，接下來就是熟能生巧的問題了。

那麼一切從簡，這也是沒有任何問題的。

但如果是為了真正專業學習，那麼以節拍器來培養節奏和樂感，一遍又一遍的重複練習，這就是每天的必修課，只有長年累月堅持下去，才能夠初見成效，這樣的基本功訓練，每一位大師都是這樣訓練過來的，沒有人可以例外。

基礎部分必須紮實，才能夠奠定後來的高樓大廈。

架子鼓也是如此，啞鼓就是必要基本功，如果是沒有任何基礎的新手，那麼至少前三天都必須與啞鼓為伴，乃至更久時間。

打鼓的基本功從內容來看，可以分為單擊類、輪鼓類、重複類、裝飾音類、彈跳裝飾類等五種，這五種類型的練習通過不同排列組合可以演變出無窮無盡的練習內容，一點一點地打磨基本功，從這個角度來說，啞鼓的練習內容是沒有止境的。

另外，打鼓的基本功從目的來看，還可以分為四肢技能練習和四肢協調練習兩個大類。協調練習就是字面上的意義；而技能練習則與健身有些類似，區別在於，健身是專注於大塊肌肉群，效果顯而易見，啞鼓則是訓練四肢的細小肌肉群，很難用肉眼捕捉。

通過長時間的持續練習，關節、指尖、手腕等等都變得更加靈活也更加協調，而肌肉更加發達的結果就是對於控制力的提升，速度和力度是首當其中的，還有連續擊打的穩定性，始終保持勻速的控制，繼而提高對架子鼓的駕馭能力。

所謂的駕馭能力，其實和鋼琴有著異曲同工之妙，輕重快慢，四個不同的節奏變換和持續之間都能夠運用自如，更重要的是，根據旋律的情緒，將自己的理解和感悟滲透到演奏之中，進而賦予樂符鮮活的生命力。

對於真正頂尖的指揮來說，四分之一拍的細微差別，他們都可以敏銳地捕捉到，尤其是古典樂，要求就更加嚴格了。當他們需要賦予交響樂更加慷慨或者更加哀傷的情緒，通過輕重快慢的變化就可以呈現出來；而鼓點作為節拍器就是最開始的源動力。

不僅需要穩定，還需要爆發；不僅需要控制，還需要細膩。

而這所有的能力都是來自於啞鼓練習的。

當然，啞鼓練習全部都可以在真鼓之上完成，但真鼓的聲音容易掩蓋細節的不足，特別是在練習已經掌握的內容時，反覆練習的目的就是在修正和完善，啞鼓的重要性就更加凸顯了出來；而且，啞鼓也不容易影響聽力——

對於鼓手來說，長時間沉浸在鼓點之中，聽力難免受損。啞鼓的「啞」，就是這個意思，它能夠保護聽力，在練習之中的作用自然是無可取代的。

藍禮自己是鋼琴出身，長達十餘年的打磨和沉澱，儘管他不是什麼天才鋼琴家，但基本功的紮實是毋庸置疑的；現在投入架子鼓的學習，基礎功的重要性也就無需贅言，他完完全全可以靜下心來地慢慢練習。

當然，藍禮的學習時間著實有限，他也知道自己不可能在短短几個月時間內就成長為一名頂尖的鼓手；但磨刀不誤砍柴工，他需要在進入劇組之前，真正地成為一名鼓手，不一定是最優秀的，卻務必是最真實也最紮實的。

更重要的是，最近一段時間沸沸揚揚、紛紛擾擾的事情數不勝數，藍禮自己也難免有些心浮氣躁，他試圖控制情緒，卻不是一件那麼容易的事，所以，靜下心來磨鍊啞鼓的基本功，這也是修身養性的一種方式，完完全全地投入節奏之中，摒除一切干擾。

架子鼓看起來並不困難，因為它就是一個節拍而已，但藍禮卻知道，實際操作起來，絕對沒有那麼簡單，任何一項樂器都是如此。

接下來七天時間，約翰森發現了一件怪事，甚至可以說是奇事。

藍禮始終腳踏實地地進行啞鼓的基礎練習，一般來說，初學者只需要花費三到五天之間來練習啞鼓即可，在這之後，以真鼓為主、啞鼓為輔，持續不斷地打磨基本功，這就是一項水磨工夫，一點一點地磨鍊出來。

但這七天，約翰森沒有提起真鼓練習，藍禮也就沒有開口詢問，整整五天時間，雷打不動的四個小時，循序漸進、步步為營地展開練習，反反覆覆地不斷重複著枯燥而乏味的練習，一遍又一遍，就連約翰森自己都已經昏昏欲睡了，藍禮依舊保持了高度專注力。

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