1391 隱藏彩蛋（2/2）

他只是一個剛剛離開高中的毛頭小子，年僅十九歲，是有史以來樂隊之中最年輕的一名成員，刷新了歷史記錄。

一點點恐嚇，他就可能灰心喪氣；一點點鼓勵，他就可能春/光/明/媚。他以為弗萊徹對自己刮目相看，他以為自己身上的閃光點被捕捉到了，他以為自己是特殊的，就好像「天選之子」一般，他以為自己能夠成為巴迪-瑞奇、查理-帕克。

於是，安德魯信心滿滿地走進了排練室。

隨後發生的一切，就是接下來的這場戲。

這一場安德魯初登場的排練戲份之中，弗萊徹選擇了「鞭打（whiplash）」這首曲目，對於爵士樂有了解的樂迷就可以知道，這是具有多重含義的。

首先，「whiplash」，這就是電影的名字，直譯過來就是鞭打或猛扭的意思，只是按照電影意境翻譯成為了「爆裂鼓手」。

其次，這是一首真實存在的曲目，由漢克-勒維（hank-levy）創作，具有獨特的摩登風格。

再次，這是形容一項打擊技術的詞彙。在電影之中，弗萊徹和安德魯在苦苦追求的四百擊境界裡，爵士鼓技術之中有一項叫做「默勒技巧（moeller-techique）」，這是無數人追求的高度，專門用來提高手速，其中最重要的一個動作就叫做「鞭打（whiplash）」。

最後，「鞭打」還隱喻著弗萊徹的教育理念和方式。

換而言之，從電影標題到主角登場，達米恩無形之中埋下了一系列彩蛋，對整部電影的核心思想進行了提煉，這也使得這場戲的重要程度直線上升。

另外則是藍禮自己學習架子鼓之後領悟的一個細節。「鞭打」這首曲目是14/8節拍的，也可以簡單粗暴地理解為七拍子。

一般來說，二拍或者四拍是大家所熟知的節奏，比如藍禮的入門學習過程，從六十到一百二十再到一百八十，整個節拍都是建立在兩拍基礎上的延伸，節奏感是比較容易掌握的；但七拍，卻是一個不規則的節奏，對於鼓手來說，需要建立在更多的理解和技術之上，難度也是成倍增長。

弗萊徹選擇了「鞭打」，第一，側面可以看出樂隊基準之高，和安德魯、特納之前所待的普通樂團練習根本不在一個水平線上；第二，側面烘托出安德魯的緊張，經歷了剛剛首席長號的慘遭開除之後，他現在就更加不能出錯了。

在休息期間，安德魯就不斷在自己的譜子上標註「2+3+2」的分拍，換而言之就是第一下是兩拍、第二下是三拍、第三下是兩拍，這對於鼓手的技術提出了更高的要求，同時還有更加勻速更加沉穩的控制。

只有真正地明白安德魯的處境和弗萊徹的意圖，才能夠揣摩出這場戲的心境與情緒，也才能真正地融入整部電影之中。

短短五分鐘，對於藍禮來說卻已經足夠。

因為他的準備從很久很久之前就已經開始了，剛剛午休的時間只是反反覆覆地揣測著情緒的細節，完完全全沉浸在了安德魯的世界之中，從期待到恐懼，從焦躁到雀躍，再到當頭棒喝，那些情緒的變化，不是循序漸進的，而是大起大落的，甚至比蹦極還要更加刺激。

「……藍禮？」

達米恩等待得有些不耐煩了，卻又不敢冒然打斷藍禮的準備節奏，站在旁邊抓耳撓腮，終究還是沒有忍住，小心翼翼地出聲呼喚到。

藍禮沒有停頓，直接站立了起來，露出了一個羞澀而緊張的笑容，在萬眾矚目之下，走向了架子鼓的位置。就好像安德魯-內曼一樣。

緊張之中帶著些許的雀躍和期待，在弗萊徹的鼓舞之下，他相信自己的獨一無二的，他擁有著與眾不同的特質，這才加入了樂隊，他所需要的不是害怕和恐懼，而是放鬆，真正地放鬆下來，按照自己的風格來完成演奏就好了。

整支樂隊的所有成員們都在矚目著他，十九歲的菜鳥，剛剛加入樂隊。

但安德魯卻絲毫不害怕，因為他相信自己能夠一鳴驚人。