1830 角色設定（2/2）

正是因為在人類親密情感關係方面無法找到羈絆，這也使得歐文下意識地開始靠近動物，而內心的善良與柔軟使得他一步步地接近迅猛龍，與它們成功建立起了信任的橋樑，在危難狀況中，成為了彼此的依靠。

所以，當得知有人試圖把恐龍演變成為武器的時候，對於戰爭的痛恨、對於迅猛龍的親近，讓歐文主動地挺身而出——不是被動挨打，而是主動出擊，他需要守護自己的信仰，他也需要堅守自己最後的港灣。

以戰爭和信仰作為出發點，後續故事還可以演變出諸多可能，一點一點將歐文的形象打造豐滿起來，尤其是歐文與迅猛龍、歐文與克萊爾之間的互動羈絆，完全具備了將故事主題衍生到更深層次的能力。

最直接的參考作品就是克里斯多福-諾蘭的「蝙蝠俠」系列，以布魯斯-韋恩對於家庭和對於愛情的理解來樹立起正義與邪惡、個人與集體之間的「兩難全」，繼而把整部電影的核心焦點落在了「黑暗騎士」的這一主題上，表明每一位超級英雄為了拯救世界都必須犧牲自己的悲劇核心奧義。「侏羅紀世界」的如此設計有些異曲同工之妙。

當然，對於商業電影來說，導演還可以根據自己的風格來選擇敘事方式，走黑暗系，那麼就沉重悲傷一些，克里斯多福-諾蘭就是如此；走明亮系，那麼就將節奏控制地輕快一些，漫威系列電影則都是如此——至於那些內涵和底蘊則全部都交給演員的表演來完成。

必須注意的是，不是說主題深刻就一定是苦大仇深！這往往容易成為一個誤區，對於商業電影來說，最重要的還是敘事風格，從影像到光線再到鏡頭，最後還有台詞內容以及表演風格，諸如此類等等，這對於電影的整體基調都有著至關重要的作用。

那麼，如此內容又到底應該如何放置在商業電影之中，卻避免破壞電影節奏呢？同時又能夠保持導演的個人風格呢？

同樣，借鑑「鋼鐵俠」就可以了——比如說，歐文和克萊爾的初次重逢，克萊爾只需要補一句「我不在乎你和你的問題」、「你的問題還沒有解決完畢」，諸如此類，暗示兩個人之間的關係，遠遠沒有那麼簡單。

再比如說，歐文和迅猛龍的互動過程中，增加一個鏡頭，體現歐文的柔軟，與平時的嘻嘻哈哈不同；又比如說，面臨危機，歐文的表情好動作出現遲疑，似乎喚醒了糟糕的記憶，但隨即就再次變得堅定起來。

不需要大段大段地改變電影結構和敘事節奏，只需要一句話或者一個鏡頭的交代，通過鏡頭畫面的構建，把人物形象與故事架構結合起來，又給觀眾留下更多的回味空間，並且讓角色的稜角變得立體起來，具備了衍生的可能，對於商業電影來說，這就已經足夠了。

這就足以在電影裡埋下一顆種子，為續集電影的發展留下更多空間。

不過，說起來簡單，實際操作起來困難。對於演員來說，理解與呈現並不是難題；但對於導演來說，卻需要顧及節奏掌控、鏡頭構建、內容輸出等等多個方面，如何在內涵挖掘以及高/潮鋪墊方面尋找到平衡，絕非易事，否則，商業電影就不會那麼難拍了——漫威電影之外，DC電影仍然在苦苦尋找著自己的商業模式，這就是最佳證明了。

但藍禮是演員，不是導演；藍禮和科林之間所討論的也只是劇本，不是拍攝，事情就相對簡單了許多。

經過幾次三番的討論，最終拍板確定了歐文一角的形象框架：「戰爭和信仰」成為了整個故事的驅動核心，科林還是希望能夠在續集電影裡討論更加深刻也更加龐大的命題，以恐龍為出發點，將人類對戰爭和權力的欲/望表現出來，並且進一步將科林對人類與自然的反思融入其中，對於當初「侏羅紀公園」所沒有能夠完成的探索，希望「侏羅紀世界」能夠延續下去——

否則，系列重啟之後，沒有新意也沒有深度，即使第一部取得了成功，劇組也很快就會陷入困境，重新回到前作的老套路上，無法真正地打動觀眾。

整個劇本都完成了架構調整，關於歐文的描寫明顯增多，並且因為「戰爭和信仰」的主題設置，這使得角色與主線劇情能夠更加緊密地銜接起來，敘事核心反而變得更加緊湊也更加凝聚起來，讓故事得到了「升級」。

這是藍禮第一次以製片人的身份，真正直接地參與到了電影作品的前期製作過程中，在劇本之中就凝聚了藍禮的智慧結晶——雖然他不能在編劇欄之中署名，但這的確是一次不同以往的獨特經歷。

「侏羅紀世界」就是最終拍板確定的名字。