第623章 百老匯（1/2）

提到紐約，大多數人想到的不外乎是高樓林立的鋼鐵森林、西裝領帶的金融精英、分秒必爭的生活節奏，還有活久見奇葩的紐約地鐵，以及大片御用龍套的自由女神像、帝國大廈，還有規模龐大的中央公園。

雖然這些印象只是紐約這個萬花筒諸多圖景之一，但是對於張許瑤這個外國妞兒來說，這些印象卻代表著純正紐約味兒。所以當汽車駛上布魯克林大橋，她的脖子和眼睛就再也沒能安分下來，完全進入了爬窗翹首模式。

其實作為一百多年前的建築，曼哈頓著名的bmw三橋：布魯克林大橋、曼哈頓大橋和威廉斯堡大橋看起來都很是老氣，遠沒有那些充斥著先進工藝以及後現代設計的後輩們看起來簡潔漂亮，但是這三座懸索橋不但見證了美國三分之一的歷史，更是連接著「世界中心」曼哈頓，自然橋憑地貴地成了聞名世界的著名景點。

汽車行在橋上，下面的東河上行駛著橙黃塗裝的紐約水上巴士（watertaxi）以及滿載遊人的敞篷遊船，而他們的目的地不是曼哈頓就是哈德遜河口自由島上的自由女神像。

曼哈頓島是夾在哈德遜河及其支流東河之間的細長島嶼，當年被荷蘭人用一箱價值24美元的玻璃珠從印第安人那裡買來，建立了新阿姆斯特丹定居點，1664年英國打敗荷蘭占領了這裡，改名新約克（newyork），也就是現在的紐約。從這一點上來說，紐約其實應該翻譯成新鄉才對，漂洋過海遠渡而來的歐洲移民們，顯然是在用這種「新xx」的地名來懷念致敬自己的家鄉。只是卻苦了歪果仁，對著地圖上一堆新xxxx還有哥倫比亞發愁，就是不知道會不會出現導航錯誤從美洲開去歐洲。

作為紐約的發源地，曼哈頓上有著紐約最早的工廠、最早的大學、最早的銀行，不過時至今日當年的工廠早都已經破產或著搬遷，原地留下的舊廠房也被二次開發，變成了大名鼎鼎的loft複式閣樓建築，倒是當年的大學還有銀行還好好地存在著。

「這裡也有紐約大學！」指著一座大樓上的紫火炬標誌，張許瑤有些興奮地喊道。

紐約大學（nyu）的全部18個學院遍布全紐約，張老師前段時間還到其中幾個學院裡面參觀拍照過，自然不會不認識這支紫火炬。

張許瑤伸手輕拍面前的椅背，以激活前面的人肉地圖，很快就聽見馬競開口報站說「那裡應該是醫學院還有附屬醫院」，比什麼googlemap還有here不要方便太多。

不過這座學院並不在他們今天的行程上，張許瑤的目光很快從大樓上移開，轉而打量起了一路上的其他景致。

經過前幾天的大雨洗滌，紐約上空的藍天白雲變得更加澄澈透亮，看起來分外賞心悅目，連帶著天空下東河旁的高矮老舊樓房也顯得漂亮悅目起來。

這些老樓破樓，還有一個更加鼎鼎大名的名字曼哈頓東河海濱重建工程，被一些移民中介機構包裝成了投資移民的知名品牌，不過車上幾人都沒有這方面的需求，所以馬競也只是隨便點了幾句就跳了過去。

他們今天的目的地是著名的寬街，去看著名的broadwayshows。

和僅有11米寬、500多米長的牆街（wallstreet）相比，全長超過25公里、寬度在25米到40米的百老匯大街的確夠得上寬街的名號，即便不能和國內一些地方寬達120米的雙向16車道相比，但在當年卻也是足夠寬廣的。

就像牆街因為同業集聚效應形成銀行金融一條街一樣，寬街周圍的劇院越來越多，逐漸把這裡變成了專有名詞百老匯。

後來因為商業傾向與藝術傾向的鬥爭，一些戲劇家開始跑到了曼哈頓格林威治村等房租便宜的地方表演，誕生了所謂的「外百老匯（offbroadway）」。後來因為外百老匯也也變得商業化功利化，一些藝術家又在紐約其他地方開始表演，因此被人稱為「外外百老匯」。

其實它們本質上都是百老匯，內容為王、商業與藝術兼顧的大方向始終存在著，外外百老匯劇院、其他州縣劇院乃至外國劇院同樣是整個百老匯體系的一分子，承擔著做為新劇試驗田以及老劇環球圈錢任務。

現代戲劇大量應用場景道具導致了戲院的專業化，每家百老匯劇院每天只上演一齣戲劇，單劇循環直到上座率繃不住為止才會停演幾年。所以新劇必須在外圍劇場得到良好反饋，才有被搬上百老匯舞台的機會。

同樣的，老劇人氣下滑，但是名氣還在，正好可以送去外地甚至國外圈錢，為投資人賺取更多的利益。

「百老匯怎麼在華爾街旁邊啊？感覺好不搭啊！」隨著一棟棟摩天大樓映入眼帘，張許瑤立即想起了曼哈頓的著名特產銀行家和投資經理。

金融中心的華爾街和戲劇中心的百老匯當鄰居，看起來貌似有些不搭調，前者的刻板嚴謹，後者的張揚自由顯得是那麼格格不入，但是仔細分析的話卻又非常的合拍。

「戲院不建在銀行交易所旁邊，難道建在紡織廠汽車廠旁邊麼？8小時工作制是芝加哥工人1886年51大罷工之後才逐漸得到推行的，那時候第一家百老匯戲院已經開門60多年了。」

「這倒也是，銀行白領們總不能也一天工作十幾個小時，而且他們的收入也要高不少，有足夠閒錢光顧戲院。」

「最關鍵的是，等到工人有閒錢和閒時間了，愛迪生的電影也發明出來了。被電影院搶走的市場再難拿回來，戲院再也別想大規模擴張了。」

電影和戲劇是兩種看起來像，實際上大不相同的藝術形式，這裡面最大的區別就是「觀眾」這個元素。

電影裡面是沒有「觀眾」的，大家只能接觸到製片人或者導演想讓你看到聽到的東西，犧牲了觀眾的參與感和現場感，卻也帶來了強烈的可複製屬性。依靠製作拷貝大量放映，電影可以在最快的時間內鋪開，比如著名的83版《少林寺》，其5億人次播放記錄永載影史，而在此之前81版京劇電影《白蛇傳》更是實現了逆天的7億人次放映。

音樂劇裡面的常青樹《歌劇魅影》自1986年英國首演以來，已經收穫超過5000萬人次觀看，以及超過32億美元的全球票房，連電影之王的《阿凡達》也只能甘拜下風。

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