第736章 葉美卿（1/2）
嘉里教授和盧燦兩人，整整忙和了一下午，終於將華托的那幅《野外》銅版畫清理出七七八八。
這是典型的歐洲中世紀銅版畫，非常漂亮，而且給人一種很特別的感覺。
那就是宏偉！
為什麼會有這種感覺？蓋因為銅版畫的特性決定。
線條，是歐洲銅版畫的主要藝術語言，當一條條難以計數的或細密、或優美、或柔和、或粗壯的線條，被畫家編織成一幅畫作時，它給人的感覺就是宏偉！
細密交叉的線條，將《野外》這幅版畫的洛可可風格，表現得淋漓盡致。
歐洲很多油畫大師，本身就是版畫家，譬如洛可可風格巔峰代表人物布歇。
他的每一幅作品，都有版畫——油畫只有一幅，創作者捨不得出手，於是開始製作限量版畫，投放市場撈錢。
這種手段在藝術圈中，很常見。
這幅版畫的標號為7/20，也就是說，這種版畫一共刻印二十幅，眼前這幅是第七張。銅版畫翻印二十張無壓力，如果是木版畫，呵呵，肯定不行。
盧燦此前接觸歐洲老版畫不多，現在手中有一幅細細觀摩，很能體會，為什麼嘉里教授剛才那麼生氣——複製版畫並不是簡單的重複勞動，它完全屬於一種藝術的再創造！
銅版畫起源於歐洲，至今已有600多年歷史。早期的銅版畫被稱之為「線」的藝術，德國畫家丟勒以精湛的銅版畫技巧和超凡脫俗的藝術才華使銅版畫從複製領域分離。
到17世紀，倫勃朗則把銅版畫從鏤刻法發展到腐蝕方法，並進入到創作版畫階段。
17-18世紀的歐洲，金屬雕版的複製版畫十分繁榮。因為那時的名家油畫也只是貴族、宮廷和富商們豪華奢侈的裝飾品，而複製版畫是一種被認為非常時髦、高雅的大眾藝術品，深受中產家庭的歡迎。
巨大的市場需求使一個畫家出賣版畫複製權比出賣油畫原作更為賺錢。因此，當時著名的畫家無不雇用雕版師，複製自己的油畫，而一些著名的油畫也都有版畫複製品。
雖然複製版畫從藝術創新角度來看，價值並不高，但從美術史的角度來看，它對當時的文藝復興思潮的傳播和推進有很大功勞，並對以後各地名畫的流傳、保存和版畫製作技巧的革新、改進起到了十分重要的作用。特別是現在，當你看到一件真正的複製版畫，不能不為這種精湛的手工複製技術所折服。
眼前這幅《野外》，雖說是複製版畫，可現在要收藏已經不容易了。
當年，這種版畫是大眾產品，否則也不會流傳到自己手中——每一任房東不可能放過這些古老的畫框，包括阿方索。這五幅版畫表面的塵垢，留下好幾道刮刀痕跡，應該是歷任房主的「傑作」。只是，他們感覺到到是版畫後，便「心灰意冷」。
殊不知，這些版畫正因為是大眾產品，都不被珍惜，毀多存少，特別是二十世紀以後，工業革命給印刷技術裝上了動力的翅膀，照相和數字成像技術的發展。使得派生於印刷術，風行了幾個世紀的複製版畫藝術，退出了印刷產業的舞台也有近百年的歷史。
應該說，早就已經沒有了能夠印製出如此絕妙精倫的複製版畫技術了，所以現在稱這種版畫彌足珍貴毫不為過不為過。
呵呵，被自己瞎打瞎撞，拿到五幅珍貴的十八世紀早期版畫，還有五幅更珍貴的「油畫素描底稿」！
幸哉！虎博！
盧燦將這幅版畫重新真空包裝好後，見嘉里教授正在欣賞華托的五幅素描。拿到好東西，盧燦的語氣中多了一絲洋洋自得，順帶著將嘉里教授栓緊:「教授，怎麼樣？收穫不小吧！這次回香江，您老就幫我坐鎮西洋館，我保證隔三差五給您帶來驚喜！」
教授抬頭，以一種奇怪的眼神看著他，隨即冒出的一句話，讓盧燦恨不得找條地縫——「你不是說有五幅油畫嗎？」
呃！好犀利！他這是拿盧燦的幾次走眼，點醒對方。
「掛那麼高，我怎麼知道是不是油畫？」盧燦低聲嘟囔道。
打擊一下盧燦之後，嘉里教授沒再窮追不捨，目光重回這五幅素描底稿上，「對待藝術的態度，一定要嚴謹。總抱有撿漏的態度對待藝術，這是個很壞的習慣。」
嗯？說實話，盧燦不是很懂，兩輩子，他涉及到藝術研究層面都不是太深。
撿漏，不好嗎？
盧燦思索良久，隱隱有點明白——過於看重撿漏，會讓人陶醉於那種文物的市場價值，而忽略了文物自身的藝術價值。
這，不是正確的藝術收藏心態。
「謝謝老師指點！」教授這句話是典型的「師訓徒」，盧燦的回覆同樣很端正。
嘉里教授點點頭，將六件真空包裝袋疊好，自己捧上，示意盧燦還有阿忠他們將剩下四幅沒有清理過的版畫、畫框、底板帶上。
兩人並肩走出別墅，那些殘損的家具，已經被安保成員裝上皮卡，稍後送回巴黎紅樓。
「歐洲藝術鑑定，你……還有賴利、帕托利（許佳聞、許家耀）欠缺的還有很多。」嘉里教授的步頻很穩定，邊走邊說，「我這次回香江，如果你們三，哦，還有大衛（羅大偉），如果還有興趣學習，每周到虎博來一次，我給你們繼續講授……」
這是同意留在虎博了？盧燦大喜！
「欸！好！賴利、帕托利還有大衛，聽到這個消息，一定會高興得恨不得來法國接您回去！」
「別高興得太早！」嘉里教授眨眨眼後板著臉說道，「我可是要考核的哦？像你今天的表現，肯定不能過關！」
盧燦尷尬的撓撓頭，嘿嘿不語。
七月十日，盧燦一行人，還有從法國搜羅的眾多文物，乘坐包機，返回香江。
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