第660章 碰撞大師（1/2）

喜洋洋老教授，名叫麥可.蘇利文。

據他自我介紹，從1940年到1946年，他都在中國從事工作，前期是在紅十字會鬼混，後期又在博物館，跟著當時幾位中國大家學習東方藝術，其中就有黃賓虹與張大千。

靠！這位貌不驚人的老者，竟然還有如此履歷？

「你不信？」老頭子撓撓喜洋洋捲髮，「我妻子是中國人，如果你有空可以去我家做客……不過，她和孩子們在美國斯坦福。」

「斯坦福？您怎麼在牛津？」盧燦其實已經相信——能說一口略帶川味的漢語，本身已經證明他在中國生活不短時間。

「牛津聖凱薩琳學院邀請我擔任東方藝術史的客座教授，每年過來住上兩個月，讓這些孩子拿點學分，閒暇時順便教教孩子們水彩畫。」

牛津大學客座教授，被這老傢伙說得如同毛毛雨，也難怪這麼牛氣，他的本職工作是史丹福大學東方藝術系主任。

他這麼一介紹，盧燦還真的想起來，連忙拱手行禮。

「蘇利文教授，您的大作《中國山水畫的誕生》、《中國山水畫：隋唐時代》，還有《山川悠遠》，我都有幸拜讀。沒想到，能在牛津遇到您老先生！」

「你真讀過？！」老頭子眼睛瞪得溜圓。

盧燦真的讀過，這幾本書在香江，目前確實沒什麼影響力，它們的影響力出現在二十年後。

這與蘇利文這個人的經歷有很大關係。

八十年代初的蘇利文，尚未達到自己的聲譽頂峰——1996年，他的《中國藝術和中國藝術家》出版，讓他在歐美藝術界，有著「東方美術研究第一人」之稱。

華人圈則因為他的親華立場，或者說當時中國美術的窘境中突然出現一位賞識者而感激涕零，尊稱他為「20世紀美術領域的馬可波羅」。

二十一世紀的第一個十年，他的風頭一時無兩，被東西方藝術界人士，共同捧上神壇。

至於他的書籍呢，

無論是1962年出版的《中國山水畫的誕生》，還是1969年出版的《中國山水畫：隋唐時代》，還有1979年出版的《山川悠遠》——《Symbols of Eternity》港台翻譯為《永恆的象徵》，盧燦上輩子都看過。

說實話，也就那麼回事，遠不及國內許多大師有關山水畫作的系統介紹。不過，作為一名外國學者，能有這樣的研究成果，已經很了不起。

後世許多懷念蘇利文先生的文章，最多用到的還是「向西方介紹中國藝術第一人」的稱謂，而不是他有關中國山水畫的理論，原因就在於此。

「來來來！坐這！」

得知盧燦看過自己的作品，他興奮的拍拍身邊的聽經桌，示意盧燦坐上去，急切的問道：「你對我的書，有什麼評價？」

「啊？」盧燦的驚訝，拖長音調。讓自己評論他的作品？這話怎麼說的？求點讚？

「老先生的宏著，自然精彩！」

老先生眯眼，顯然不滿意盧燦的敷衍態度，「剛才聽你評價英國水彩畫，很有想法啊？怎麼評價我的書籍，就讓你這麼為難？」

「你我素不相識，你更不欠我什麼，有想法，直接說就是！」

呃，這不評論，還有意見了？

「蘇利文教授，也許，你覺得剛才我的說法，有欠誠意？」盧燦的反問，讓蘇利文一愣，難道是真心讚賞？連阿欣都有些暈，剛才那句話很明顯是敷衍的呀？

盧燦選擇蘇利文對面的長條凳上坐下，很正經的說道：「我說的很認真！」

「古往今來，談中國山水畫的文字、文章數不勝數。有些說的很系統、有些說得很精妙，有的很嚴謹，可是……」

盧燦手掌一翻，「那又有什麼用？這些書籍的作者是華人；面對的讀者也是華人。這些書籍，都是以華人的語境，在闡述自己的觀點。」

「它們對於將中國山水畫推向世界，尤其是英語世界，其作用基本為零……」

孫瑞欣已經明白過來，阿燦在這段話中，用了一個詞「語境」，也就是說，蘇利文的著作，無論他表達的觀點怎樣，只要不太離譜，它都是有價值的。

其價值所在，就是在英語世界，用歐美人能體會到、能感知的語言，來表現中國山水畫的優美意境。

是的，孫瑞欣的想法完全正確，這就是盧燦讚賞蘇利文這三本書的根本。

語境，這一詞彙是衡量一本翻譯作品是否優良的重要指標之一，它也適用於藝術表現的詮釋。

蘇立文作品的讀者對象，並不懂中國山水畫、也不懂得如何欣賞，所以，在他們觀賞中國山水作品時，對中國歷代山水風格的特色，和山水畫表現的手法、過程和旨趣，並不是清楚、一目了然的。

但有了蘇利文作為中介，那就不一樣。

他潛心研究中國山水畫作多年，懂得如何將深邃的中國套語，利用自己的母語進行改造，向英語世界的讀者，講述這個獨特的藝術傳統。

他把對中國藝術中的創作、欣賞和批評的方式，巧妙地納入英文的語言及思維的框架結構之中，並因此贏得英文世界的認同。

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