第886章 就地取材（1/2）

范寧走到了那孤零零的C大調譜例下方。

「基本結構」——包括「基本線條」與「低音進行」。

僅僅六個音符，3-2-1，1-5-1。

在這近乎原初的構成之上，其他的東西飛速添加了進來。

「如果我在基本線條的E和D之間，插入一個經過音#F，走勢就變了，這便是線性進行，旋律開始漫步；如果我想讓色彩更豐富點，我可以為它配上一個傳統和聲學裡所謂的VI級和弦，讓它作為增六音出現；如果我選擇在主音C上『盤旋』，用I-V-I的進行來鞏固它的王座，這便是延留，是意志的宣告.」

「我還可以做其他的任意之事。」

「如果我讓低聲部從C出發，不直接走向G，而是迂迴地經過Dm和弦的根音，再通過它的屬七和弦A7，最終解決到Dm，這就成了所謂和聲學裡的轉調，但仍然不過是另一維度上的I-V-I『低音進行』，屬於結構內部的結構擴張！」

范寧的粉筆如舞動的精靈，原本寥寥數音的背景結構，迅速變得豐富、立體起來。

「唰！！」

他又從講台上一迭堆起的泛黃紙張中，隨意抽出了三張，朝周邊群群環伺的目光短暫展示。

「隨便選的。」

「讓我們試著化身音樂的考古學家，親手剝開一些偉大作品的外殼，去看看它的『背景』神骸，以及『中景』與『前景』的血肉是如何生長的。」

范寧直接將它們按粘在了黑板上。

巴赫《G大調第一無伴奏大提琴組曲》，旋律運動過程無非是幾種具備美感的音程的可能性轉換；

貝多芬《f小調第一鋼琴奏鳴曲》，通過申克分析法，范寧揭示了其深層次的「I-V-I」和聲框架與『基本線條』的下行運動；

蕭邦《e小調前奏曲》，鋼琴左手的半音化和弦，若做傳統功能性分析，其實相當複雜，但范寧只要一著重強調其「中景」結構的序列邏輯，其和聲的張力變化、以及憂鬱意象轉化為悲劇性情感的過程，就變得昭然若揭！

他用的當然是申克分析「三圖表法」。

但任何一個地方半途停下來，去放大地審視，用傳統和聲學照樣能講得通。

迥異卻又相容。

或者說，前者是後者更本質的概括。

「這些手法，鄰音、經過音、輔助音、先現音、延留音，以及它們所驅動的和聲進行，就是我剛才說的Prolopgation——延長技術！」

「它們如同生命的本能，讓簡單的細胞分裂、生長、演化，最終形成我們所見的、姿態各異的生命體。巴赫用它織就了理性的經緯，蕭邦讓它流淌出憂鬱的秋霧，貝多芬則用它鍛造出了與命運搏鬥的雷霆！」

與范寧的手勢和言語同時落地的，是定音鼓的一聲警覺的敲擊聲——

「砰！」

整個階梯教室都隱隱發顫。

低音弦樂隨即回應以幽暗的撥奏，一些令人不安的聲部相繼快速掠過，節奏搖擺不定，仿佛陰影中的舞蹈。

「你們這些樣子，哈哈哈.」范寧莫名笑了。

面對這些又熟悉又古怪、又尋常又驚悚的「聽眾」，他竟然現場寫了一首新的音樂開篇。

用來記錄和描述這一鬼魅的場景！

「行，繼續現學現用啊，讓我們來現場創作一段.即有『浪漫』又有『當代』因素的作品。」

范寧眯起的眼神掃過那些千篇一律的「帶禮帽留長須」的模糊聲音。

對方依舊沒有多餘的表示。

「《e小調第七交響曲》，第三樂章，諧謔曲！」

音樂變得詭異而咄咄逼人，低音提琴奏出不安的滑音，木管樂器發出尖銳、不協和的嘯叫，定音鼓的敲擊輕重倒置，如同錯亂的心跳！

隨著音樂的進行，身後的黑板紋理也開始變得閃爍不穩定起來，複雜的總譜片段開始滾動。

范寧開始就地取材！

親自描述污染，親自解讀污染！

第1到第32小節，是這個陰森的舞蹈性的主要主題首次呈現。

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