第九十三章 用人是門大學問（1/2）

「唔，知道了……沒什麼，都是小事。」

辦公室里，李閒雲放下電話。

他們終於還是分手了啊。

只是沒想到竟然還和自己有關。

林曉宇終究是有些衝動了，他的話被某些人聽到，然後送到了自己耳朵里。

但李閒雲不打算因此怪責林曉宇。

年輕人，誰還沒點火氣？

林曉宇很敬業, 不喜歡這種拍攝方式也能理解，說錯幾句話不是大事，李閒雲不打算計較。

至於蔣蘭雯……李閒雲本來以為她會來找自己，但是沒來。

或許她自己心裡也有疙瘩吧。

搖了搖頭，李閒雲繼續工作。

打包藝人和造神柳書文，使得技術部的對外合作成功推行，易勝新模式的推廣計劃也得以真正展開。

而在和蘇海莉的交談中，李閒雲也意識到繼續自己總導的做法，確確實實限制了導演們的發揮。

老闆的喜好會影響公司, 因為老闆不喜歡科幻片而導致公司不接科幻片，這是李閒雲知道的。

但他忽略了一個反面，就是老闆喜歡的，也會逐漸成為公司的標準。

這就是風格雷同的一個核心原因。

李閒雲的介入，使得公司許多導演在拍攝時必須考慮李閒雲的喜好，這是很不好的。

也許自己是該進一步放手讓導演們發揮自己的長處。

但這种放手也不是隨便放。

知人善用，才是正道。

李閒雲自己拍片的時候，有一種大而全的傾向。他喜歡大全景，有一種宏偉大氣的感覺。一方面是因為他自己是老闆，總攬全局，喜歡從整體考慮。另一方面他賣大特效，而全景展現內容多。還有一方面就是鬼是他的，配合度最高，他會本能的將鬼的作用發揮到最大化。

所以他拍的片子，多宏大華麗, 但在愛情等很多方面就有所不如, 不夠細膩，也不容易體現人物, 所以不容易造星。

相比之下，董梓欣更加細膩，還有些少女情懷。她拍愛情片不錯，她的鏡頭多舒緩，節奏相對較慢，對人物的挖掘比較出色，拍攝時也多中近景和特寫。

所以她適合獲獎片，文藝片，愛情片，又或者其他商業背景下的人文電影。

容大升則又不同，這哥們導演系畢業，剪輯師出身，攝影擅長，劇本一塌糊塗，所以他拍片子的時候，剪輯特別凌厲，變化很快, 恨不得一秒鐘刷刷刷十幾個鏡頭，導致拍攝成本也高, 剪輯費功，典型的商業大製作模式，其實還是有一定的培養潛力的，只要他性子再收一些。

所以這貨還是比較適合無腦商業大製作的。

許涵則比較怪異。

這哥們是北野武的粉絲，所以學習了他老人家的某些做法。北野武特別擅長各種特殊視角的拍法，比如一部菊次郎的夏天，就有偷窺視角，酒杯視角，蜻蜓視角，輪轂視角等等。而許涵也是沿襲了這點，腦洞大開搞出很多怪異視角，甚至獨創了鬼怪視角，即從鬼的視野角度去拍攝畫面——一種扭曲的畫面效果，別說，反響還挺好，許多人認為鬼看人的視野就應該不一樣。

所以他適合拍攝鬼片和人物關係相對複雜的片子，多視角可以清楚闡釋人物關係。就是老想玩創新不好——李閒雲是很討厭鏡頭創新的。

那是藝術層面的問題，但在李閒雲看來不值。

卡梅隆為了一個泰坦尼克的標記而浪費幾百萬米金，在他看來就是不值的。

作為老闆，追求的是商業化的極致性價比。

而作為導演，追求的是藝術上的完美呈現。

所以導演們說這個鏡頭拍出來效果會非常好的時候，老闆們通常就會說：這個鏡頭再好，值得花幾百萬嗎？能因為這個鏡頭，增加一千萬票房嗎？不能就沒必要。

導演們也會牢騷：那每個鏡頭單算都不值得，電影終究是整體藝術，要考慮整體需求。

老闆們就會說：電影製作也是商業運作整體需求的一環。

反正就是互相扯皮唄，看誰牛逼。

這時候導演出身的老闆就遭人恨了：因為懂行，所以想法更多，決定權更大，大不了炒了你，老子自己上。

乾脆不懂的也就放手了。

很多人也會拿卡梅隆舉例。

但是抱歉，有卡梅隆那毛病的導演很多，能成功的卻就他一個。

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