第一百三十七章B級片之王（1/2）

《電鋸驚魂》的劇組。

「咔！過！」

「休息一會兒。」

坐在坐在攝像機前，導演羅傑·科爾曼拿起話筒喊道。

聽得這熟悉的聲音，所有的工作人員包括演員們，瞬間放鬆下來。

終於過了！

這場戲已經進行十二遍了。

聽上去不多。

實際上，放在其餘的劇組，這些工作人員可能也絲毫不會拿這個數字當一回事。

畢竟NG十多條，甚至數十條鏡頭的電影太多了, 這樣的例子比比皆是。

尤其是某些傳統的鏡頭捕捉大師，他們寄託於某種奇妙的靈感，為了尋找靈感，一個鏡頭NG無數次，耗費十天半個月，更是正常。

但這些過程絲毫不影響最終的結果。

甚至一旦電影成為大眾眼中的經典，這些拍攝的NG故事還會被當做用心製作的談資趣事。

（註：這一點，王家衛便是其中的翹楚，他不喜歡用劇本, 反而喜歡根據角色展開故事，從第一個鏡頭裡去找第二個鏡頭的靈感，所以他的鏡頭感很棒，但是電影內容結構細碎，拍攝阿飛正傳的時候，一個簡單的抬頭鏡頭，拍攝60次，最後依舊不滿意，直接讓張學友破防。）

但在這個劇組不同！

所有的工作人員早就習慣了快速的拍攝的模式。

大多是一遍過，兩遍過的次數極少，三遍不過，那就直接跳戲。

過些天，等演員調節好了，重新拍攝。

之所以如此，便是因為他們的導演。

他們的導演名叫做羅傑·科爾曼，一位在外界並不怎麼出名，但在業內卻是赫赫有名的「快槍手。」

他曾用5天拍攝了影片《血桶》，只用兩天一夜的時間拍攝了影片《恐怖商店》。

雖然都是超低預算的B級電影, 但電影的質量不低，除卻條件有限導致的低成本血液、屍體，其餘的深色鏡頭乃至是快速變換的節奏，將電影的緊張氛圍完整的襯托出來。

絕對是水準線之上。

論B級片，在這個時代，佩頓還沒見過更好的導演。

（註：實際上，他的確是這個時代的奇葩，後世被尊稱為世界b級片之王，影響了包括詹姆斯·卡梅倫、史匹柏、昆汀·塔倫蒂諾等一大批電影導演。卡梅倫更是稱：在追隨羅傑·科爾曼的日子裡，我學習到的最有效的東西不是某種具體的技能，而是我從事電影工作的信心，那是羅傑教給我的。）

佩頓選擇他來導演《電鋸驚魂》，也是因為羅傑·科爾曼的快節奏、凌厲酣暢的導演風格。

他以往的作品，包括前幾年流行一時的《異形征服世界》《赤裸天堂》《鯊魚礁的女神》《女生聯誼會》……都具備這種強烈的風格。

雖然這些都只是粗製濫造的B級電影，充滿了廉價的動作戲、R級裸露和白人美女，大多數都帶著血腥，胸部和飛車黨，紙糊的各種異形, 瘋狂的高校女生，汽車追逐戲, 爆掉的腦袋，身材熱辣春光無限的無上裝女郎互相扭打……

甚至顯得爛俗。

但許多內容卻是共通的，尤其是羅傑·科爾曼對快剪輯的風格以及各種血腥場面、緊張氛圍的調節，簡直和「電鋸驚魂」完美契合。

畢竟，低成本的B級電影也算是「電鋸驚魂」的本質。

後世，溫子仁拍攝此影片的時間之短、成本之低、票房之高，創下了一個個記錄，其中諸多元素都受到了這位B級片之王的影響。

同時，原著成本導致的一些質量問題，依舊是遺憾。

如今，他們現在有足夠的條件、拍攝的成本，完全可以改善這些露出馬腳的遺憾，追求更高的電影品質。

至少在道具的製作、肢解的屍體、血腥的畫面，可以製作得更加真實。

有羅傑·科爾曼這種風格符合的導演，加上佩頓的完善劇本，以及合適的引導，絕對能拍攝出原作品的精髓。

羅傑·科爾曼轉過頭：「福特，給我一杯水。」

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