第540章 這就是大佬的腦洞嗎？！（求訂閱~月（1/2）

第542章 這就是大佬的腦洞嗎？！（求訂閱~月票~）

實際上，關於流行音樂的這種尷尬現狀，這些尖子生們多少都知道一些。

只是平時很少去思考這些問題罷了。

人是唯一會思考意義的人，也會思考意義存在的價值，意義由來的原因。

但這也只是少數一批。

絕大多數人，並不會深究一些這方面的話題。

在場的音樂生們懂歸懂。

平時也有注意到。

但擺在明面討論這種趨勢，倒是第一次。

「老師，你說的流行音樂的趨勢是去旋律化，那是不是證明優秀的旋律越來越少？未來專注於旋律的創作是無用功？」

那你旋律的書寫範圍自然就產生了一個框架。

學生們哈哈大笑了起來。

這位同學思考了一下，回復道。

有同學開始發問了。

反而更顯得精妙，甚至有種「神來一筆」的感覺。

「根據音樂上的求異心理與從眾心理你完全可以知道，觀眾在欣賞音樂的時候，喜歡洗腦，但不喜歡完全洗腦，還會渴求出現變化。」

說到這裡，李少傑話鋒一轉。

主要是這B的演出頻率實在是太少了。

這也是工業音樂，流水線音樂越來越多的原因。

「至於如何過渡到副歌」

文件名就叫《bad guy》

聽到這話，李少傑反而搖了搖頭。

正是因為旋律的一些局限性，所以，實驗音樂中，會有對於無調性音樂的探究。

節奏確實更簡單了。

並且，旋律的變化上開始加大了力度，和一開始的旋律幾乎不變，形成了一個鮮明的對比。

「前面雖然我們凸顯了節奏與音效的存在感與信息量，控制了旋律的變化，但不代表聽眾不渴求變化，所以在最渴求變化的這個切換環節，我直接斷開連接。」

「音樂的創作，有時候很注重一個思維，我們沒必要被局限於一種處理方式。」

「所以，這麼一首能夠非常洗腦，或者給人以深刻，且明顯印象的流行音樂，大致的demo就做出來了。」

好傢夥，這是什麼說法？！

什麼樣的歌會讓人聽幾遍就厭煩呢？

李少傑開口道。

所以很火，但也會被很多人罵土。

說到這裡，李少傑聳了聳肩。

「信息度太少，會單調，聽多了就極其膩味，觀眾也會不喜歡。」

實在是太搶耳了！！

甚至於很多同學已經開始有更延伸的，關於人生演唱形式的新想法。

「在這樣的基礎上，嘻哈音樂的出現給了當代音樂人另一個選擇。」

與平時在五線譜上看到的那些參差不齊，高低起伏的音符完全不一樣。

「哦謝特。」

李少傑所言的「開拓思維」，確實讓學生們有了一種靈感迸現的感覺。

「而通過節奏的多變，去讓電子音效的魅力具有感染力。」

更不會如此之快。

「首先，我決定，這首歌曲進行去旋律化的處理，側重於節奏以及音色信息的凸顯。」

但恰恰是這長時間的空拍，來放大這種「割裂感」。

但奇怪的音效配合洗腦的旋律，確實開始有種魔性的感覺。

這幾乎會讓人下意識覺得「我耳機是不是TM壞了」。

限制於和聲走向，主調音樂。

「這裡面的電子音效也需要選取一個詭異且奇怪的，這樣能更好的配合節奏的變化。」

這首歌的製作流程與思路，似乎與現如今傳統的流行音樂作曲方式有著很大的不同。

音樂行業里，唯旋律至上的人也不在少數，所以一旦去旋律化的話，他們的節奏，音效，就會顯得無比平庸，單調，且一模一樣。

我給大家舉個最簡單的例子。

比如可以在氣聲的運用上做出一點更令人「中毒」的處理？

「既然連接起來顯得突兀，那我直接斷開不就好了？」

從五線譜上確實可以看出來。

「我們這些搞音樂的，聽到音樂的第一反應是什麼？再次回味的時候又會注意哪些方面呢？」

這空拍，幾乎達到了四秒鐘以上。

國內還好搞，國外是真難搞。

學生們懵了。

「很難銜接的話，那就不銜接唄。」

所以，這次的大動作自然會與以往不太一樣！

大家明白鳳凰傳奇的蛻變了吧。

很快，一段主歌就寫好了。

旋律化的確是去了，但節奏和音效上還是老一套的「出廠標配」。

講真，流行音樂的撰寫絕不是那麼簡單的。

「？」

加入一點極其平淡的人聲過渡就OK。

「但旋律上的變化我就不搞太多，幾乎可以說沒啥調，稍微一丁點的區別，不至於讓他們變成完全一個音就夠辣！！」

李少傑建立了一個新的文件。

但實際上要的就是這種「憋氣」感與「懸疑」感。

這種可遇不可求的天然對比處，不這麼加把火，確實可惜了。

以此讓整個音樂聽起來更「令人中毒」？

各種各樣奇思妙想開始在學生們的腦海中出現。

似乎看出學生的困惑，李少傑開口道。

反而更能提升斷拍中的這種神奇感覺。

或許，自己和大佬的差距就在於這裡吧。

看時間基本也差不多了，李少傑便做出了總結。

流行音樂，又不是嚴肅音樂。

不少學生明白了。

這個名字，倒是逗笑了不少同學。

「去旋律化，但加深了節奏方面的信息度。」

再加上本身演出質量就極高。

「我只是想告訴大家，如果想走流行音樂的創作道路，那麼，確定你歌曲內信息密集程度，以及信息的側重點，就變得至關重要。」

音樂確實是無限的。

李少傑笑著搖了搖頭。

從音效開始就已經在整活兒了。

「這種情況下，旋律就不能變動太大，不然會對節奏的多變與電子音效的多變產生干擾。」

這節課，著實是讓學生們感受到了頂尖創作人思維上的不同，以及見解上的開闊。

信息量大，決定了一首歌是否耐聽。

自然就會讓人感覺，這TM音樂越來越難聽，越來越沒意思。

是的，這便是絕大多數人感覺現代流行音樂越來越垃圾的原因之一。

「這樣，在旋律保持沒什麼變化的同時，節奏的切割與變化就變得更強烈。」

這種大膽的嘗試與與眾不同的腦洞，和正常人類果然不太一樣。

「比如，我將吉他調到很低，整體音色非常接近貝斯。」

「你需要有一個穩定的線條去展現節奏與電子音效的多變。」

變化確實非常少。

「可是旋律的書寫，會受到主調音樂以及和聲走向的限制，而變調離調中，也是要符合情緒發展以及調性變化的自然規律，所以施展拳腳的地方並不多。」

很快，又是一段很離譜的副歌出現。

但人家的目的是找一條能夠不受主調音樂，和聲走向限制的創作方式，本身的目的也不是給你聽的，更不是為了聽起來好聽的。

「不，旋律依然極其重要，我說的只是流行音樂創作的取捨問題。」

現在的鳳凰傳奇屬於是保留了基礎特色的同時，開始在別的地方做出改變與不同的信息側重。

那麼，真正能火的，還很優秀，高質量的歌曲，是什麼樣的呢？

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