第540章 這就是大佬的腦洞嗎？！（求訂閱~月（2/2）
那麼，真正能火的，還很優秀，高質量的歌曲，是什麼樣的呢？
「這完全出乎了我的意料。」
「不要陷入思維邏輯的陷阱，既然你嘗試銜接的話會感覺難以圓潤，那麼不如製造更大的割裂感去提升你音樂的信息量，以及存在感，記憶點。」
李少傑的票很難搞，這基本已經是一個共識了。
「看，我提前在這裡進行一個短拍的斷裂處理，這裡完全是空拍，但不要過長，就是一瞬間的事情。」
是信息量巨大，但側重關係非常明顯的歌曲。
但他還是A了上去。
沒什麼變化，沒什麼層次，就是抄個框架的速食產品。
這幾乎就是一條微微有點變動的直線。
「不如說，既然無法銜接，那麼反而要製造更大的割裂。」
這種質感上的強烈對比，確實很難銜接，銜接也會覺得突兀。
「信息度多很重要，但如果信息太多的同時，你沒考慮到一個側重的問題，那麼就會讓觀眾感覺到一種雜亂，沒有第一時間接收到你的信息面貌，那麼自然很難起到娛樂的作用。」
「我說的這些，不代表旋律不重要，也不代表以後就不注重旋律了。」
當副歌重連後，好傢夥。
但如果同樣的調性下，給你同樣的和聲走向。
笑死，一首歌曲，斷開四秒。
「越來越多的流行歌曲開始採用五花八門的電子音效，電子音效的篩選與調試工作占據了音樂人更多比例的時間。」
講話的內容直擊當前流行音樂的痛點。
「我們常說審美高低，實際上並不完全是審美的事情，很大程度上是對信息的接受與分辨度不同。」
「哈哈哈哈哈！」
「音樂是信息的承載體，觀眾對音樂的感官體驗，其實就是對音樂內信息的解讀過程。」
鳳凰傳奇最大的優勢就是這是一個組合。
你別說，一開始大家沒往這方面去想。
李少傑點了點頭。
學生群體中傳來一陣臥槽之聲。
果然是個壞B。
「所以，我們先調試一下奇奇怪怪的音色。」
李少傑沒有完全回答，而是問向了這位提問的同學。
而提問的學生，卻皺了皺眉頭。
而側重關係明顯，決定了初始接受度高不高，會不會火的一個重要因素。
至於真實演唱的話，去除這種「耳機壞了」的錯覺也很簡單。
信息量極少的音樂。
山河圖。
這歌經過這麼一處理，MD好像有毒了起來。
「所以，副歌的地方，我完全可以一點都不用人聲演唱，單純就是做一段變化很大的旋律去洗腦，而在副歌凸顯旋律的同時，反過來，降低節奏的存在感。」
經常延續一整首歌。
自己不願意跑演出太多，那多累啊。
就很愚蠢。
因為，雖然音樂很注重銜接與過渡，但有時候音樂卻也是會特意強調這種割裂感。
「多斷幾拍就好了！」
壞B。
李少傑聳了聳肩。
學生們哈哈笑了起來。
「這就給真人演唱時的節奏留下口子，進行變化，與伴奏的節奏產生一種化學反應。」
「比如，你強調的是旋律，那麼節奏一定不要太過複雜，太複雜的節奏會干擾到對旋律信息的判斷。」
「老師你能不能稍微透露一點？」
「老師，我聽說，您似乎在準備籌備一次很大的演出，不知道會在哪裡買票？」
李少傑將主歌副歌連接部分斷開。
「然後呢，我稍微用人聲墊音一下。」
「而在具體的創作中，也要有非常明確的目標，並且懂得去以一個聽眾的角度考慮作品。」
這不免更加讓人好奇了起來。
無疑是起到了很大的作用。
「所以，你的信息側重一開始就要有鮮明的目的。」
李少傑開口道。
學生們鼓起掌。
某位學生的一句話，頓時讓所有學生開始變得熱情起來。
既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一點，好騙賠償和保險是吧？！
以往的鳳凰傳奇非常的凸顯旋律，所以節奏就是動次打次，完全沒變化。
現實里聽無調性音樂很難聽。
「但對於普通的欣賞者來說，這些都是多餘的。」
「第一時間聽的是旋律，節奏，音色，強弱，再次回味的話，可能注意到的是層次，和聲，甚至是整個織體，大致的去分辨調性調式曲式。」
什麼樣的歌會讓人覺得亂，聽不懂，或者是冷門呢？
信息量巨大，但完全沒有側重，似乎旋律節奏音色層次都有變化，但這樣反而沒了記憶點。
「但它其實是吉他。」
「流行音樂的本質還是娛樂，不是你提升學術高度的東西。」
「那麼，聽眾就會有種短時間內的屏息凝神的感覺，或是一種窒息感。」
再加上近些年創作門檻的不斷降低，越來越多沒受過專業培訓就自詡為音樂人的人開始創作音樂，抄作業總比自己親自做作業要簡單。
學生們頓時便理解了。
「流行音樂短小精幹，不適合如古典音樂那般承載巨量的信息度，而且目的是娛樂化，要讓欣賞變得輕鬆化。」
「對啊老師，您的演出我們一直都特別想去，但總是買不到票。」
「啊？很難銜接？」
李少傑特意標記了幾個反拍的點。
這真的是稀少中的稀少，自然很難得。
「給大家實驗實驗。」
「可是老師，您這主歌與副歌可以說是兩個極端，那麼主歌過渡到副歌的話，會極其不協調，甚至感覺很難銜接，這怎麼處理？」
「嗯，加入一些非常顯眼的節奏音色，然後將這個貝斯屬性的吉他音色負責另一層節奏。」
李少傑理所當然的雙手一攤。
自然，撞旋律的就多了起來。
看到學生們不敢置信的樣子，李少傑開始做出了與眾不同的處理。
「今天的這節課，就是以小見大。」
「我TM驚了」
但轉眼一想，這麼處理，完全不失為一招妙手。
「那就是淡化旋律的存在感，去加大節奏，音色音效上的信息度。」
是的，現代流行音樂越來越垃圾的原因之二，就是因為在旋律的局限性中，依然有一群抄作業的沒有注意到節奏與音效的重要性。
「等到副歌來的時候，自然會產生更大的快樂。」
「但一首歌不能沒有旋律。」
「普通的欣賞者只是一個籠統的體驗，並不會針對性的去辨別信息，所以你整體音樂的信息度是流行音樂的創作中，必須要考慮的。」
人家就試一試能不能成，你這邊就有人無腦吹，又有人無腦否定。
李少傑打開了設備。
「哈哈，放心吧，這一次，大家都能很輕易的看到。」
「沒錯，這是基於你音樂行業從業者的視角。」
所以在旋律的書寫上，能不一樣的東西本身就越來越少。
果然。
這就是大佬的腦洞嗎？！
也不願意看自己的門票被炒作的那麼離譜。
成功的原因就是開發了曾毅。
曾毅開始更大的負責了節奏的變化，但曾毅部分旋律變化幾乎沒有，這就是在凸顯節奏的信息量。
而玲花這部分呢，節奏很簡單，但負責去凸顯旋律的變化。
互相彌補中，這首曲子自然變得非常優秀。
還有本章寫的這個曲子，也是類似同樣的道理。（歌單加的是伴奏）