第337章 他竟然在教學上都這麼給力?!(1/2)
同學們剛剛熱情起來。
李少傑便神秘的一笑。
一句話,讓這群學生們冷靜下來。
「距離考研已經不剩多長時間了,這個時候,雖然也該放鬆放鬆,但也一定要記得把之前學過的知識點重溫一下,按照科學系統的方式進行一次回顧。」
「啊?!好煩,傑哥你怎麼會提這麼不愉快的話題。」
同學們頓時傳來了一陣輕輕的哀嚎。
「完了,好心情無了。」
「我整個人裂開來。」
「哈哈,不用這樣。」
李少傑笑呵呵的搖了搖頭。
「早晚都是一刀,幹嘛不洗洗脖子呢?」
「好傢夥!傑哥這麼一安慰,我心態更爆炸了。」
「你是來講課的嗎?你是來搞心態的吧!!」
李少傑的話甚至讓老師們都忍不住差點笑出來。
還好繃住了,不要影響形象。
而李少傑仿佛是找到了快樂一般,聳了聳肩。
「反正我是不用考,嗨,舒服。」
「???」
「傑哥!你果然真的狗啊!!」
「我笑了,這就是偶像光環的破滅嗎?」
不得不說。
稍微聊幾句,倒是把氣氛給降了下來。
而且,還稍微拉近了一下彼此的距離。
可以開始上課。
「好的,那同學們,我們就聊聊考研吧。」
李少傑打開課件。
介紹了一系列常規的考研時間,考研流程等等。
很快便也步入了正題。
音樂類考研的兩大專業課,便是音樂史+和聲曲式。
「我們來說說和聲曲式。」
李少傑打開課件。
上面寫了三個項目。
和聲分析。
和聲寫作。
曲式作品分析。
首先,是拿出了幾道判斷題的真題,對學生們進行一個互動。
處理一下課堂問題。
「問,四部和聲中,任何兩個相鄰聲部間的音程都不能超過八度,否則會形成聲部過寬的錯誤。」
「對還是錯?」
「錯!!」
台下幾位學生興沖沖的喊了出來。
「嗯,不錯,挺紮實啊。」
李少傑滿意的點了點頭。
「傑哥,你太小瞧我們了吧!!這題太簡單了!!」
已經有學生按捺不住內心的洪荒之力了。
李少傑翻了個白眼。
「那好,我加個條件,兩秒內回答。」
「臥槽這個爽!」
同學們興奮起來了。
「那麼,同主音和聲大小調的II7,V7,與VII7均相同,是錯的還是對的?」
「錯......不對!對!」
同學們楞了一下,腦瓜子和嘴頓時開始分軌。
明知道是對的,愣是不小心嘴一瓢,禿嚕錯了。
「看看吧,這就是馬虎,著急,之後可要注意了。」
「......知道了!」
出醜的學生鬧了個大臉紅。
李少傑微微一笑,帶過了判斷題。
開始講今天課程的重點。
「注意,大部分的院校只考分析,而非作曲類,非和聲類專業的考生,和聲寫作的範圍一般只考察到離調,和弦變化,近關係轉調,這個近關係轉調,一般就是二三級的關係轉調,難度不大。」
學生們忍住了想要吐槽的欲望。
神TM不大。
對你可能確實不大。
但我們不一樣......
「實際上呢,和聲曲式,更加注重思維的演練,大腦反應的訓練。」
「可是一定要注意,大多數的理論書籍,專業性過高了,經常性的引用很多非常專業的術語,規則繁瑣,具體的步驟因為學術考量,也沒有經過總結與提煉,所以,千萬不要在回顧複習的時候越學越亂!!」
李少傑的話,很好理解。
很多理論書籍,那並不是唯一答案。
很多理念不同,造成的一些想法也不同,音樂藝術很難有一個「正確答案」,因為各個流派,各種名家大師習慣也不同。
但是,音樂是有一個基礎的,正確的,固定的框架,考研也大多數都在這個框架中。
考研,考驗的是【一個學生對於基礎知識的掌握,為後續研究更深層次的知識打基礎】。
而絕對不是考研【你是否是藝術家,你是否有音樂家思維,你是否有獨到的想法】。
這些反而是忌諱。
而並不是那些網絡口嗨大神們所謂「條條框框限制了XX行業的發展」。
那些大神,很明顯,連考研世界的邊都摸不到,但就會憑藉臆測去大放厥詞。
他們不懂,所以會陷入一個自己都沒意識到的誤區。
【考研成功=藝術家】
這是錯的。
考研成功代表你可以進一步學習更高深的東西,能更有機會去實驗你的天才想法。
這才是現實。
【考研成功=另一個階段的學習開始】
僅此而已。
你還在學習的過程,最要緊的是掌握紮實基礎,考試不是死板,而是測驗你的基礎。
偷換概念的人太多了。
而這樣網絡上無處不在的說法,多少是會影響到考研的學生的。
考研,不是讓你作曲,不是讓你創建流派,更不是「藝術家」的考試。
「是的,曲式和聲考試,在答案上,存在相對的唯一性!!」
李少傑的話很直白。
那便是.......
你需要從這些比較抽象,左右搖擺的東西里,找到一個考試題中相對最正確的那個答案,而這個答案,很多情況下是有唯一性的。
考研,就是在考一個音樂生的基礎常識,基礎樂理,基礎的知識。
而不是考什麼稀奇古怪的發散性思維。
比如,一般和聲試卷上,都是這麼出題的。
【為指定的旋律和低音配寫四部和聲】
【要求1.正確應用已學過的和弦連結方法。】
【要求2.運用正三和弦的原位與轉位,屬七和弦的原位及其相關知識,為下例旋律題配寫四部和聲。】
然後,給出你一行五線譜,上面有著題目內容的旋律。
看起來很難?
其實理解起來很簡單。
這個和聲寫作,實際上就很是類似於文學試題中「對下聯」。
首先,你必須講一個「規則」,那便是對聯中必須要的,平仄對仗,內容對仗。
必要的時候可能還得意境對仗,甚至一些刁鑽的對聯,諧音對,偏旁部首對,回文對等等等,這便是「規則」。
比如,「絲竹同清當天合曲」便可對「山水齊朗映日生文」。
答案雖然不絕對是唯一,總能有更妙的。
但答案在規則框架的趨勢下,是具有「唯一性」的。
只要滿足條件,對上來了,那麼便是合格的答案,至於更高深的意境處理,那完全不是你一個普通的學生需要考慮的。
和聲的作答其實便是類似。
「一來,不要被術語忽悠懵,精準的提煉術語分析,對樂曲中發展手法,延伸結構,材料拼接方式,音型組合結構,節奏織體組合,能夠做出嚴密且符合邏輯的闡述。」
「二來,便要找準定位,你們是學生,用好所學知識,工整的回答便好,你們是在考試,不是在作曲,不要把問題複雜化。」
李少傑強調了一句後,便在學生們不住點頭中接著講道。
「我們遇到和聲題,無非會有這麼幾個困擾。」
「和弦太多,不知道用哪個。」
「和弦計算太慢,還容易出錯。」
「聲部連接出錯,看不出來,或者不知道怎麼修正。」
「兩三個方案糾結,改來改去覺得不行。」
「我跟答案不一樣,但貌似也符合規則,這對不對?」
李少傑的話,頓時引起了無數學生們的共鳴。
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