第229章 逛燈會看的不只是燈（2/2）
崑曲名作《牡丹亭》啊！
原作是明朝著名戲曲家、文學家湯顯祖的《還魂記》，後來被改編成了崑曲，還被改編成了許多戲曲品種。
當然，楊謙有印象的是湯顯祖，這位先輩因為疏文抨擊皇帝，被放逐到了遠在粵省的荷城，他在荷城期間，創辦了貴生書院，教化民眾知書識禮，也是為當地的文化啟蒙做了很大的貢獻。
「崑曲這樣算是有傳承，但不算是有發揚。因為他們雖然不再局限於戲園子裡，也漸漸地開始走出來，服務大眾，但戲曲的情況並沒有太多的改善！你看，這園子裡觀眾們走走停停，大多數人停下腳步只是想要拍一拍照，發發朋友圈，有幾個人是想要靜下心來去欣賞崑曲，欣賞我們中華的文化瑰寶呢？」
楊謙有些感慨。
「也是，不過戲曲我也欣賞不來，主要是聽不懂。」
戴羽妮覺得不能怪這些遊客。
「是的，戲曲的問題其實還是太過陽春白雪了，我們現在聽的戲曲還是幾十年前的那些曲目，創新和變化暫時還不太能看得到，而它比較高的演唱、欣賞門檻，也一定程度上限制了它的流傳程度。」
楊謙遺憾的同時，也想起了其他文化分類遇到的問題。
其實不管是京劇為代表的戲曲，還是古典鋼琴曲為代表的古典音樂，還有楊謙所喜歡的經典的流行音樂，其實它們都或多或少遭遇了是保持高高在上的姿態、還是迎合大眾做出改變的窘境。
「我之前不是跟你說，經典之所以一直能流傳下去，是因為它們很優美，也很好聽，而且無論是詞曲都非常值得欣賞和研究嗎？」
楊謙跟戴羽妮說道。
「對，所以你希望繼續做高質量的流行音樂，讓大家重新認識流行音樂的美好，而不是沉溺在短視頻音樂的魔性神曲中。」
戴羽妮點了點頭。
「這樣的說法，有它的正確性，也有它的局限性，正確是好的東西確實是值得傳承，也值得研究，像這些崑曲，還有京劇一樣，但現在看到戲曲所處的困境，我就明白了，單純的強調流行音樂的好，它的音樂性、文學性、對人的積極影響還是不夠的。」
「不管是音樂，還是戲曲，其實都是需要不停地往前走，發展、創新才是硬道理。你不能只看著過去的好，不能總是想著讓年輕人去接受過去的好作品，而忽視了年輕人更加個性化的、更加多元化的需求。」
「像我老師寫的《夢裡的歌謠》，柴江老師唱的，這首歌不好嗎？好！經典嗎？經典！到現在很多大的舞台還會唱這首歌，但在年輕人的群體裡，喜歡它的不算太多，大家會喜歡有些戲腔的歌曲，會喜歡有些玩花的唱法，喜歡一些新鮮的感覺。」
「我們是不能忽略這些需求的，包括之前我說摩星音樂他們比較擅長的搖滾、說唱、民謠等等，很多音樂的種類，其實都是在延續音樂的生命活力，正在綻放著音樂不同以往的光彩！」
楊謙說的話，讓本來還有些不屑於他的高談闊論的戴振宏驚訝了起來。
這些想法，跟自己要適應網際網路思維、迎合年輕人喜好的想法，不正是不謀而合了嗎？
「你的意思是，以後我們還是可以跟摩星音樂合作，寫一些搖滾、說唱的歌？」
戴羽妮若有所思。
「我以前也沒有反對跟摩星音樂合作。」
楊謙笑了笑，解釋起來。
「我只是說我不能去摩星音樂，因為跟他們很多歌手的理念不太符合。」
「所有的音樂類型，我們以後有機會都可以嘗試、可以接觸、可以學習一下，我一直都不拒絕這些音樂種類。」
「現在說的，其實是怎麼樣在傳承經典的基礎上，做出改變！像現在很多戲腔音樂，我覺得就是不錯的嘗試，將戲曲和流行音樂相結合，給聽眾耳目一新的感覺，也給年輕人宣傳了戲曲。」
「當然，它們寫得不夠好，或者抄襲的情況層出不窮，還有一些唱戲腔的網紅唱功不行，全靠顏值來湊。這些也確實是存在的問題。」
戴羽妮聽到這，也忍不住點了點頭：
「對啊，你不是不喜歡網紅歌手嗎？」
楊謙以前的態度其實是涇渭分明的。
「不，我不是不喜歡網紅歌手，我只是覺得他們商業化過度，在紅了之後並沒有學習提高自己，而是想方設法的去找熱點，繼續翻紅繼續掙錢而已。」
「他們要是願意仔細打磨自己的唱功，努力地當一個又有實力、又有人品的好的網紅歌手，那我覺得他們也是給音樂做出了非常大的貢獻，畢竟他們也是傳播了音樂，推廣了音樂，讓更多普通人對音樂產生了興趣。」
戴羽妮若有所思地點了點頭。
「你的意思是，像戲曲這樣，還是需要放下身段，深入到聽眾身邊去，了解他們的需求，再進行創新和改變是嗎？」
戴羽妮似乎明白了楊謙想要做的事是什麼了。
「對，戲曲需要創新、改變，流行音樂也需要有！音樂多元化發展，音樂和其他藝術形式的融會貫通，音樂在群眾中發展，對於音樂來說都是一個只好不壞的事！」
「我跟老師聊過的，音樂想要很好地發展，關鍵是給予引導，不讓盜版、侵權橫行，再一次打擊了音樂創作者的創作熱情。」
「也關鍵是引導音樂人、歌手走向專業化，把唱功技巧、樂理知識普及下去，大家都能好好地唱歌，好好地創作，就算是搖滾這樣的類別，也能出現一些弘揚正能量的歌曲，出現一批唱得好的實力唱將！」
「這樣，音樂的發展才算是走上了正軌，才能越來越好！」
楊謙也不知道自己能不能做得到這麼多，他只想朝著自己這個看起來有點太過天真的目標，一點點地去努力。