第一千二百六十六章令人驚艷，掐絲琺瑯畫（2/2）

當然，相比真正的景泰藍作品，這些只是小道。

但是，真正一下子就製作景泰藍的大罐，陳文哲還害怕弄不成呢！

畢竟做大件，其上的琺瑯畫面積、篇幅太大。

如果不熟練，很容易出現失誤。

這樣浪費的功夫就實在是太多，失敗一次，一個月，或者是三五個月的時間，就白白浪費了。

這樣一來，他還不如從小件開始。

製作了一些吊墜，在小型的琺瑯畫製作方面，他也算是積攢了一些經驗，這麼以來，他接下來就可以製作一些稍微大的琺瑯畫。

這時能更進一步，熟練運用掐死工藝。

再加上成熟的掐死琺瑯畫片，以後製作複雜的銅胎琺瑯器，失敗的可能就會小很多。

要知道這可是製作景泰藍，在中華民族燦爛輝煌的文化藝術史上，景泰藍無疑是濃墨重彩的一筆。

景泰藍是以金、銀、銅為胎，因其工藝始於明代景泰，初創時只有藍色，故得名——景泰藍。

如今，這門工藝升華為「掐絲琺瑯畫」的表現形式，綻放出耀眼的光芒。

「掐絲琺瑯」是在銅、金等胎體上，用細薄的扁銅絲燒制後掐成各式花樣。

再在銅絲立面圍成的小隔間，填充琺瑯釉彩，經反覆燒制、鍍金，形成絢麗奪目的琺瑯工藝製品。

「掐絲琺瑯畫」突破了傳統景泰藍，只能在各種立體器型上，進行藝術創作的限制，將景泰藍藝術延伸到了平面作品上

陳文哲知道的，現在就有不少團隊，把這項傳統工藝與時尚、動漫等現代元素相結合。

他們將原始的複雜工藝進行簡化，留下拓圖、掐絲、點藍三步。

並將掐絲琺瑯與平面繪畫兩大藝術，融匯貫通，吸引了更多都市年青人關注、體驗。

相較於傳統景泰藍，掐絲琺瑯畫的工藝屬性、靈活性和定製性都更強。

山水、花鳥、唐卡、壁畫、卡通甚至遊戲角色，人們可以選擇自己喜歡的圖案進行創作。

在最近開展的一些活動中，「千年不褪色」的琺瑯彩釉，與色彩絢爛的敦煌壁畫，更是完美融合，碰撞出令人驚嘆的火花。

這也算是創新吧？可惜，陳文哲一直走在模仿、學習的道路上，創新確實是難以企及！

一筆線條是一絲情意；一抹顏料是一份寄託。

數百年前，工匠們筆墨鋪展，掐絲勾勒，點藍烘燒，譜寫了一首銅與火之歌；

數百年後，都市人妙筆生花，潛心鑽研，創意湧現，再續傳統藝術的美與浪漫。

從景泰藍重器到掐絲琺瑯畫，是延續，是傳承，也是敬畏與仰望。

這種指尖「掐出」的非遺，特別是其中的掐絲琺瑯畫，令人驚艷！

所以，要想製作景泰藍，必然要先系統的學習一下。

一種藝術，從創造發明出來，到發展，到巔峰，總會有一個過程。

而了解這個過程，就更加容易學會這種手藝。

就說掐絲琺瑯藝術，它大致起源於元末明初。

據元末文人曹昭在《格古要論》中證實了掐絲琺瑯工藝的存在，當時稱為「鬼國窯」。

而掐絲琺瑯畫，則是在我國藝術瑰寶景泰藍的基礎上，衍生發展而來的。

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