第449章 《舞林宗師》（1/2）

（明天家中有事，無法更新，因一些原因本書無法保證穩定更新，但一定會寫完）

若要問韓流現象在國內具體表現在哪些方面，或者說到底是通過哪些方面颳起了韓流，總體來看，無非是遊戲、韓劇韓綜、偶像明星。

除此之外, 可能還有韓版現代服飾、韓國化妝品、韓國捏臉術，其他就沒什麼能拿得出手的東西了。

不過韓版服飾、化妝品、整容技術也是通過韓劇和偶像明星才推廣開來的，所以追根溯源，如果要治韓流病，最終還是得在遊戲、韓劇韓綜、偶像明星這三個方面對症下藥。

因此要搞事情，自然要盯准這三個方向, 用老調重彈的一句話說就是：這是抓住問題的主要矛盾以及矛盾的主要方面，解決了這三個主要方面，主要矛盾就沒有了, 那麼韓流問題自然就不構成威脅了。

遊戲方面，今世如果不是方傑的亂入，國內大部分網遊估計會像前世一樣，依然都是韓國遊戲公司製作的。

而如今的遊戲產業，至少在華國這一畝三分地里，有沸騰遊戲坐鎮，基本上沒有韓國遊戲公司什麼事了。

遊戲產業是方傑的基本盤，最強的就是這個產業，甚至已經具備了反攻的實力，《東海三國志》就是武器之一，反向輸入到韓國那邊，日後還會有其他的遊戲項目上馬。

韓劇方面，不再廢話，目前布局的差不多了。

所以接下來就是搞綜藝節目。

此前好幾個大火的韓綜，其實都是方傑親手搬運策劃的，不過當時的目的是為了掙錢，也是為了確立和鞏固自己在JYP娛樂不可動搖的大佬地位。

資本們, 尤其是國外資本們, 並沒有多少家國情懷，誰幫他們賺錢了，誰才是他們的親爹，否則就是六親不認。

既然方傑能夠一直幫他們掙錢，總能「慧眼識珠」淘到N多有潛力的藝人明星和大火劇本，那麼在他摔跟頭之前，其他資本股東們自然是以其馬首是瞻，否則僅靠在JYP娛樂里的那點股份，是不可能取得如今這麼大的話語權的。

而如今有了話語權，那麼搞綜藝節目就是為了文化戰略。

但既然主題是「加強中韓文化交流」，自然不能只搞韓綜，而應該是合作弄一檔跨國綜藝節目。

在綜藝節目的類型選擇上，方傑毫不猶豫地選擇了舞蹈真人秀類。

這其中的私人原因是，李晴的專業就是舞蹈，目前已經取得了上戲舞蹈專業的研究生學位。

他非常清楚李晴對舞蹈有多愛。

李晴為了幫他，逐步放棄了舞蹈家的夢想，轉而把大部分時間精力放在了沸騰娛樂的運營管理上, 但每周還是會抽出一定的時間進行健身和舞蹈練習。

既然老婆大人為了他放棄了自己的夢想, 心中有數的他也不能視而不見，也不能把這當做理所當然的事情, 如今恰逢其會，有了這麼個機會，當然要圓對方一個夢。

戰略上的原因則是，其他類型的綜藝都不太合適用來搞事情。

比如《running man》、《極限挑戰》這樣的綜藝，遊戲娛樂權重過大，用作合家歡可以，但搞「文化交流」就很難達到目的。

同理，《我們結婚了》、《我們戀愛了》的這種戀愛綜藝，也意義不大。

至於《偶像練習生》、《101》這類的偶像團綜，那是更不可取的。

華國這邊若單論唱歌或跳舞，並不輸於韓國，但如果是唱跳結合，韓流明星偶像以及團體具有明顯優勢，華國這邊目前估計會是被吊打的局面。

方傑又不傻，總不能以己之短攻彼之長，滅自己威風漲他人志氣吧？

如果把音樂真人秀單獨拎出來倒是可以，可問題在於，雙方的語言不通，本國觀眾們只能聽得懂本國歌曲，這樣就很難引發共鳴，也很難制定評判標準。

而舞蹈如果單獨拿出來搞真人秀就沒問題，這種肢體藝術不用說話，觀眾們基本上都能看得懂，也能大致判斷出好壞，且中韓雙方各有優勢，能形成某種平衡，而不是一面倒的局面。

當然了，真要只比拼舞蹈的話，華國這邊其實是占據著絕對的優勢，韓國那邊除了數量有限的古典韓舞，以及現代近似街舞的韓舞，其實就沒什麼能拿得出手的東西。

只不過棒子們可能未必會這麼認為，他們覺得單憑如今已經是大勢的現代韓舞齊舞，就足以碾壓一切了，所以在入坑之前，對自己也還是很有信心的。

這就挺好，是騾子是馬，都拉出來溜溜，到時候讓兩國觀眾以及全世界的觀眾來評判，到底誰牛逼。

而為了確保自己立於不敗之地，最終取得文化戰略上的勝利，方傑除了把節目內容定為了舞蹈，在節目形式上，也是煞費苦心。

前世舞蹈類的綜藝節目倒是有不少，比如《舞林爭霸》、《舞蹈風暴》、《蒙面舞王》、《這就是街舞》等，如果偷懶的話，完全可以直接搬運過來。

但這些節目在方傑看來，都有一個共同的缺陷：形式大於內容，表演大於創作。

比如《舞林爭霸》是一群成名的明星，經過短期集訓，上台秀一下自己的舞姿，且不說舞跳的怎麼樣，哪怕跳的再好，出名的是他們自己，跟幕後編舞創作人員沒什麼關係。

《蒙面舞王》也是如此，出名的是舞王，不是幕後編舞團隊。

《舞蹈風暴》好一點，參賽的都是國內各大舞團的首席、國內外獲獎舞者以及民間知名高手和團體，部分舞蹈是自己編排的，但節目評委的評判側重點，更多的是放在了舞者的基本功、現場表現力方面，而對藝術創作有些忽略。

至於《這就是街舞》……嗯，除了極少數舞蹈，比如《囍》，絕大多數舞蹈的藝術創造性就更少了，其更關注的是動作技巧、絕活、節奏、整齊度等，編舞牛逼的舞者，往往不是跳的最好的舞者，儘管每個戰隊對其求賢若渴，可最後拿冠軍出名的卻不是他們。

這些，便是形式大於內容，表演大於創作。

今世，出於文化戰略上的考量，方傑決定扭轉這一點。

其戰略思想簡而言之就是四個字：內容為王。

一個跳舞跳的好的舞者，跟一個唱歌唱的好的歌者，或是跟一個演戲演的好的演員，本質上沒啥區別。

這樣的舞者、歌者、演員，國內外其實有很多，要說他們多有天賦多努力，才取得了如今的名氣地位，其實是偷換概念，和他們一樣有天賦一樣很努力的人還有很多，實力也不差，只是命運不同，運氣不好，缺少了機會或是代表作，才不為人知。

在方傑看來，這些沒有內容創作能力的人，哪怕再有名，也都只是工具人，頂多算是藝術工作者，而絕稱不上是藝術家。

就像遊戲設計一樣，電腦製圖美工和程序碼農，都是工具人，遊戲策劃才是最具創造價值的。

一款遊戲好不好玩，起決定性作用的是遊戲策劃，美術和程序是次要的。

後世遊戲數量暴增，畫面精美，但幾乎沒什麼可玩性，就是因為顛倒了主次，很多遊戲甚至沒有策劃，就只是換個皮膚就上線了。

後世娛樂圈，其實或多或少都有這樣的問題，成名賺大錢的是歌星影星，而不是搞內容創作的詞曲家、編劇，於是溫飽都難以保障之下，搞創作的人就更少了。

於是歌壇就只能懷舊搞翻唱，遊戲只能換皮，影視劇幾年出不了一部好劇，只能靠流量小生撐著。

不過方傑重生前，這種情況漸漸有些好轉，在歌壇想要出名，唱作能力幾乎成了標配，影視劇、國漫開始背靠網文改編打底，也出過一些好劇。

唯獨遊戲……唔，除了還在開發的《黑悟空神話》似乎像點樣子，其他的遊戲不提也罷，好在那些換湯不換藥的遊戲，國內玩家雖然不買帳，但出國去坑老外還是暫時沒問題的。

總而言之，文娛行業如果沒有好的內容，只是一幫工具人上躥下跳獨占了天大的好處，就會陷入惡性循環，對華夏的文化崛起是非常不利的。

今世這檔舞蹈真人秀綜藝，方傑便是要提高創作者，即編舞師的地位，把他們捧成家喻戶曉的大明星，至於舞者們，哪怕是大牌，在這檔節目裡，也只能老實當個工具人。

當然了，所謂演而優則導，一名優秀的舞者，往往也會成為一名優秀的編舞師，如果自己能跳也能編，那就更好，方傑自然也不會介意，反倒會大力支持和鼓勵。

李晴恰恰就是編舞能力不亞於舞蹈能力，甚至超過，所以與六年前《超級女聲》不一樣，這次可以期待一下她的專業表現。

這也是方傑存著的一點小心思，捧紅別人，還不如先捧紅自己的老婆，沒毛病！

既然這檔綜藝節目的主角是編舞師，且節目內容、形式都與前世的舞蹈類綜藝不一樣，那麼顯而易見，這完全是方傑原創的綜藝節目。

而節目名稱，自然也是新創：《舞林宗師》！

只看節目名，就知道這檔綜藝絕不是什么小打小鬧，絕不是一幫偶像練習生小屁孩在那過家家。

何為舞林宗師？

類比「武林宗師」則更容易理解，學了九陽神功和乾坤大挪移的張無忌還不夠格，只有張三丰這樣自創太極武學的才稱得上是武林宗師，那麼「舞林宗師」亦是同理。

因此通過節目出道的「舞林宗師」，絕不可能走偶像成團路線，方傑的目標是要將其打造成全民公認的舞蹈藝術家！

不過話又說回來，節目雖然打造的是舞蹈藝術家，但在這個過程中，編出來的舞蹈還需要專業舞者和舞團在舞台上完美展現出來，所以未必只有編舞師才能出名，舞者和舞團也能出名。

比如韓國的那些偶像團體，哪怕已經成名，只要能在這麼大的舞台上露下臉，也絕不會介意過來當一下工具人，如果自認為編舞能力很強，也可以以編舞師的身份參賽。

而評委部分，除了觀眾評委，專業評委方面，除了邀請業內權威專家之外，也包括各大高校相關專業的帶頭人、各大歌舞劇團的負責人、娛樂公司和藝人經紀公司的高層，表現好的舞者、編舞師被挖掘後，可以進入高校任教，或是走歌舞團、偶像團體、影視演員的出道路線。

所以這是一個雅俗共賞的綜藝節目，也是可以讓舞者、編舞師共同參與並出人頭地的舞台，更是能幫助業內挖掘人才，提升商業價值，實現互利共贏的好項目。

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