第452章 王牌編舞師和頂流偶像團體（1/2）
《舞林宗師》第一期節目可謂是一場視覺盛宴，一經放送，就獲得了中韓兩國全網全民以及各大媒體的一致好評和讚譽，收視率直接登頂。
這是必然的。
自《超女》開始，這些年國內外音樂類的綜藝節目有很多，觀眾們都有些審美疲勞了，如今突然冒出了一檔舞蹈類綜藝，自然是讓人覺得耳目一新。
何況服道化、舞美和後期特效製作這一塊，至少在當下來說，簡直無與倫比，可謂是直接拿出了神級製作水準，別說在中韓兩國，哪怕在全世界範圍內，恐怕也無人望其項背。
嗯，任誰都看得出，這檔節目的製作經費在熊熊燃燒，燒出這樣的大火節目，並不奇怪。
至於舞蹈本身那就更不用累述，包括《長歌行》、《長鼓舞》在內的十二支舞蹈，全都都是經典之作，舞種涵蓋了古典舞、民族舞、現代舞、民間舞，芭蕾、街舞、爵士、拉丁，所有舞蹈各有特色，讓人目不暇接。
當然，為了更好的平衡舞種權重，同時也是為了達到雅俗共賞的節目效果，《舞林宗師》總體上只是將舞蹈分為了兩大類：傳統舞和現代舞，每一大類有6支舞蹈名額。
《長歌行》這樣的古典舞和《長鼓舞》民族舞都歸屬在了傳統舞類別中，此外芭蕾、爵士、拉丁等舞種，根據其藝術表現形式，有的會被劃分到傳統舞當中，有的則會被劃歸到現代舞當中。
而現代舞大類中，除了各類題材形式的專業現代舞，主要就是街舞、以現代韓舞為代表的熱舞勁舞，其中街舞又包含了諸多舞蹈小類。
所以無論是陽春白雪還是下里巴人，這檔節目裡都有，同時滿足了不同年齡段和不同文化階層的觀眾需求。
這期節目也很好地執行了一視同仁的基本原則，不論是哪國的舞蹈，節目組都毫不吝嗇地予以了全力支持，很好地平衡了兩國舞蹈在節目中的數量權重比例，讓人絲毫不覺得這檔節目具有什麼偏向性。
連一向敏感檸檬酸的棒子觀眾們，看完節目後也挑不出毛病，讚嘆不已的同時，也深感自豪，覺得本國舞蹈和舞蹈家能夠登上天朝的大舞台，並且舞台效果和氣勢不弱於天朝那邊，實在是一件很長臉的事。
填補了某種扭曲的自卑感後，韓國觀眾和鍵盤俠們，心態也終於變得正常了，開始不吝讚嘆起華國那邊的舞蹈和舞蹈家，甚至引發了對天朝歷史傳統文化的科普和討論，81歲高齡的孫穎教授，也成為了韓國觀眾們十分尊崇的大神級舞蹈家。
嗯，大家開開心心、和和睦睦的，就這麼潛移默化地接受天朝上國文化的大洗禮，就挺好嘛。
很多問題的解決方式不一定非要跟人講道理爭論不休，也不是非要喊打喊殺搞對立，明修棧道暗度陳倉、聲東擊西、敲邊鼓、溫水煮青蛙、殺人先誅心、因勢利導以陽謀制敵……效果或許會更好。
身為方傑的妻子，李晴多多少少也有這樣的覺悟。
但比起方傑，相對而言，李晴對舞蹈藝術擁有更加虔誠的心態。
在既深入了解並掌握了韓國現代熱舞的創作理念，又專業學習吸收了本國眾多舞種及其相關文化的她看來，韓舞表面上看很炫酷時尚，但底蘊不足，如果將華國傳統舞蹈加以改良和時尚化後，發展潛力應該遠大於韓舞。
這個觀點早在8年前，她即將回國時，就在電話里跟方傑講過了。
這並不是對韓舞的否定，也不是什麼民族情結，而僅僅只是出於對舞蹈藝術的熱愛和虔誠之心，客觀覺得華國的諸多舞種舞蹈以及其他各種藝術形式，在國際舞台上應該擁有自己的地位，應該讓更多的人了解華國的傳統文化。
儘管初心理念上，李晴的想法與方傑稍稍有些不同，但目的基本上是一致的——宣傳輸出本國傳統文化和藝術，提升其國際影響力和地位。
其實跟她有相同想法的，不止她一人。
不論是今世還是前世，一些「出口轉內銷」的偶像愛豆們，也經常把這種理念掛在嘴邊，但可能是忙著圈粉賺錢去了，沒心思沉下心來做具體的事情，反倒是一些網紅、up主做出了一些成績。
不過這些人跟李晴比起來，專業性上還是有一定差距的。
若論對韓舞的理解和掌握，曾出國兩年，打入韓流系統內部，進行過深入學習和取經的李晴，更加專業。
回國後她又進入專業院校，研習國內舞蹈整整八年時間。
儘管期間因工作原因做不到業精於勤，無法完成一些頂尖專業舞蹈演員做出高難度的舞蹈動作，但對舞蹈藝術的理解和領悟、對相關文化理論知識的積累和沉澱，已經達到了一個較高的水準。
期間她擔任jyp娛樂會長、沸騰娛樂執行總裁，對兩國娛樂圈裡的各種套路、藝人培養體系更是門清，也非常清楚什麼樣的表演形式，才是普通民眾們喜聞樂見的。
而且掌管兩國兩大娛樂公司，資金、人員、服道化、幕後製作等相關一切資源，可謂是任由她調動，根本就沒有後顧之憂。
當然更重要的是，她身邊還有一位深諳各種套路的綜藝通老公……
總之這些綜合背景，是國內外那些愛豆們，或是專業舞蹈演員們，乃至專業教育機構所不具備的優勢。
所以儘管李晴沒有方傑考慮的那麼厚黑，但拿出來的舞蹈作品，歪打正著般超出預期地完成了文化戰略輸出的目的。
《舞林宗師》第二期節目，依然是在周末黃金檔首播，但在第一期節目的強力加持下，觀看這檔綜藝節目的觀眾更多了，許多對舞蹈根本不感冒的路人，也湊熱鬧坐在了電視機前或是電腦前。
這期節目不再是表演秀了，而是帶有競技性質的正式比賽。
不過相對於其他競技類真人秀節目，《舞林宗師》這檔節目的競技屬性稍稍不那麼強烈。
每期十二支舞蹈，評委、觀眾、媒體、娛樂公司四方打分，綜合分數排名前三的編舞師自動擁有下一期節目的帶隊表演資格。
剩下的9個名額，則由節目組在諸多選送申報的舞蹈中，從多個維度進行考量確定，如舞蹈整體質量如何、籌備進展情況、舞種權重配額等等。
也就是說，綜合分數越高，編舞師就擁有越多的出場露臉機會，也就更容易揚名，自然而然就會成為家喻戶曉的舞林宗師。
要知道《舞林宗師》這檔節目為了擴大影響力，除了沸騰視頻、方舟視頻全網首播之外，各省衛視以及韓國電視台那邊也是同步首播，版權費方面只是象徵性地收取了1元錢。
也就是等於把節目免費送給電視台播放。
免費模式，一直都是個很流氓的套路。
所有電視台都拿到了免費首播權，這個首播權也就不值錢了，但大多數電視台又不得不在珍貴的周末黃金時間段，把自家的節目槍斃，轉而播放沸騰娛樂的《舞林宗師》。
因為你不播放這樣的王牌甚至現象級綜藝，別人也會播，到時候自家的收視率就會墊底，於是就形成了「囚徒效應」，不得不爭相吞下這枚免費贈送的「糖果」，整齊劃一的給《舞林宗師》擴大影響力。
沸騰娛樂這邊雖然損失了版權費，但這點錢方傑根本看不上，而且能夠通過其他方面把錢再賺回來，甚至賺的更多。
這其中的套路簡單來說就是商業模式不同，以前是靠賣智慧財產權賺錢，比如版權、技術收費，現在是把智慧財產權免費分享給大眾，吸引了大量人氣和用戶後，靠其他方面的增值服務賺錢，也就是所謂的流量經濟。
至於具體怎麼操作，那就比較複雜了，暫且不提也罷。
只說全網全平台都在曝光《舞林宗師》這檔綜藝節目，其帶來的宣傳效應，比春晚還牛逼，別說在節目中拿到名次了，即便只是有幸上台刷個臉，就算沒在全國範圍出名，在自己的家鄉也能成為一個不大不小的名人。
再不濟拿著上過《舞林宗師》的資歷，在家鄉辦個舞蹈培訓班，根本就不用擔心生源問題，絕對能賺得盆滿缽滿。
這也是為什麼各大專業高校、舞劇院、舞蹈名家等「國家隊」願意放下身段，來參加綜藝節目的根本原因，可以預見的是，明年北舞招生情況肯定會異常火爆，這就是校方的政績啊！
除了能收穫巨大的名氣地位，優秀的編舞師還能拿到高額的獎金打賞，每期都有，只要有本事能取得前三成績，數錢可以數到手抽筋，可謂是名利雙收。
所以這檔節目，競技性是有，但競技過程一般在台下海選階段就完成了，其過程非常激烈甚至殘酷，能獲得上台資格，才是最難的。
至於上台後的名次，反倒是次要的，對很多編舞師或者舞蹈機構來說，能上台就是勝利，因為在節目組精心包裝製作下，舞台效果都會拉滿，名次什麼，更多的是蘿蔔白菜各有所愛。
且不管競技性是強勢弱，族中好歹還是要分出個名次來的。
所以《舞林宗師》第二期節目，與第一期節目相比，最大的不同就是主會場坐滿了評審和觀眾。
舞台下方中央區域是專業評委團，人數多達80人，這些專業評委除了十幾位像孫穎、鄭在晚這樣的業內泰斗名家之外，其他都是即將參賽和正在備賽的編舞師。
他們打出的分數，代表了編舞師及其舞蹈的專業性以及圈內口碑如何。
但這不是評分唯一標準。
在方傑看來，過於注重專業性就容易鑽牛角尖，變成曲高和寡讓民眾們看不懂的作品，這不利於文化輸出，不符合文化戰略的需要。
這倒不是說高深高格調甚至上升到哲學高度的藝術作品不重要，相反，它們很重要，是可以在國際上用來體現文化底蘊的裝逼利器，本來就不需要讓普通人能看懂，不明覺厲就是正確的姿勢。
比如國外的古典歌劇、古典芭蕾舞，國內的京劇都是這樣的存在，大部分人雖然看不懂，但偶爾接受一下薰陶，好在人前人後裝個逼還是可以的，不明覺厲的普通民眾們偏偏就吃這一套。
只不過，作為一檔綜藝節目，民眾們圖的是個樂子，而不是為了接受高雅藝術的薰陶，否則還不如讓觀眾們去看官方舉辦的舞蹈大賽。
所以除了專業評審團，這檔節目也設有觀眾評審團，他們落座於西側看台以及場地前三排，人數多達600人。
其中大多是年輕大學生，而且帥哥美女居多，來自江城無數高校。
另外一小部分人則是網上的博主、主播、網紅、up主等，最了解當下網民喜好的他們，對舞蹈的觀感一定程度代表了大眾們的口味喜好。
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