第452章 王牌編舞師和頂流偶像團體（2/2）
另外一小部分人則是網上的博主、主播、網紅、up主等，最了解當下網民喜好的他們，對舞蹈的觀感一定程度代表了大眾們的口味喜好。
當然，在場的觀眾只是觀眾評審團極小的一部分，真正的大眾評審是全網觀眾，每期節目播放期間，可以通過網絡投票給自己喜歡的舞蹈節目。
所以現場的觀眾評審團更多地只是作為觀眾托的存在，主要功能是拉高現場平均顏值，帶節奏，烘托現場氣氛，而不是給舞蹈打分。
而現場媒體評審團和商業評審團，則集中在了看台東側。
媒體評審團的評判標準不好說，主流媒體可能更關注形而上的東西，比如文化思想、精神文明建設等，網絡媒體肯定更關注娛樂價值和傳播價值，越是吸引網民眼球的，越是能帶來流量的節目，越是他們的菜。
商業評審團，即是由各大娛樂公司、經紀公司、娛樂視頻網站、影視劇導演或製片公司、GG公司、商演公司等商業團體機構的高層代表組成。
他們看重的就是經濟價值和人才價值，而不是藝術價值，不能短期套現的作品，不能幫他們賺錢的編舞師或者舞蹈演員，再怎麼優秀，再怎麼牛逼，嘴上可以夸兩句，反正又不要錢，但下了舞台，那也只會敬而遠之。
如節目預告裡那樣，節目總策劃方傑並沒有出席現場節目錄製，他既不是節目嘉賓，也不是任何一個評審團的成員，擔任沸騰娛樂的商業評審團代表是廖順彬。
這是一個很大的遺憾，尤其對方傑的無數粉絲們來說，簡直如晴天霹靂。
好在節目質量本身足夠優秀，即便沒有冷面笑匠方傑坐鎮，依然讓觀眾們感到滿意，心中的怨念也就消了一些。
第二期《舞林宗師》的開場，依然是一場表演性質的舞蹈秀，也就是說這期節目實際上有十三支舞蹈。
這期的開場舞蹈秀，是南京歌舞團和香江歌舞團聯合選送的大型實景舞蹈詩《清明上河圖》。
只看這名稱，敢稱之為舞蹈詩，拿《清明上河圖》打底排舞，又在眾多國家隊級別的舞蹈節目中勝出，成為開場秀表演舞蹈，就可以想見這個節目有多麼的牛逼。
別的不說，《清明上河圖》是在電影城實景拍攝的，並且同樣是一鏡到底的拍攝手法，參演的舞者更是多達數百人，其中負責主舞的舞團人數就有上百人。
整個項目片長15分鐘，耗資四百萬！
簡而言之，這其實就是一部微型舞蹈劇電影，如果不是節目組承諾報銷所有費用，兩家歌舞團可不敢這麼弄。
整場舞蹈幾乎完全模擬了《清明上河圖》的畫中情景，舞蹈演員飾演畫中各類市井小民，通過巧妙的轉場，穿梭於大街小巷、酒肆商鋪、橋上河邊、楊柳樹下，跳著各種不同風格但又符合其小民身份的舞蹈。
這種實景舞蹈表現形式，很像前世拿過奧斯卡金像獎的《愛樂之城》，區別在於《清明上河圖》是一部縮小的，體現宋朝時期民間文化的中國版《愛樂之城》。
舞蹈最後的高潮部分，所有主要舞者全部出現在了現場大舞台上，在夢幻般的燈光舞美效果下，秀了一波聲勢浩大的齊舞，引得現場觀眾和評委們忍不住驚嘆歡呼的同時，也集體起立予以了雷鳴般的掌聲。
有趣的是，在幕後花絮和舞蹈結束後的舞台採訪中，方傑這個名字被編舞師和舞蹈演員們多次提起，因為實景拍攝的想法創意是他提供的。
其實這種創意別人不是想不到，而是不敢想，因為太燒錢了，而感謝方傑，其實是感謝他的money，如果不是他願意當冤大頭，《清明上河圖》這個節目肯定要打很大的折扣。
方傑也不想當冤大頭，哪怕他再怎麼有錢，一支舞蹈就燒掉了400萬，說不心疼那是假的。
無非就是完美主義的他強迫症犯了，評審選送節目時，看到《清明上河圖》這樣的舞蹈節目，覺得不把這玩意當做電影拍，搞成大型實景轉場舞蹈，人生就不夠完整。
這樣的開場秀拿出來，震驚四座不說，直接把第一期節目給比了下去。
本來第一期節目已經足夠讓人震撼了，一個星期過去了，全網依然在刷著上一期節目的視頻反覆回味，尤其是《長歌行》組舞短視頻，播放量超過了12億次。
結果第二期節目一開場，又祭出了個《清明上河圖》王炸，其表演形式和內容更加豐富，場面比第一期的《長歌行》更加宏大，也更加令人震撼。
好在這些都是表演項目，並不參與評比，否則估計也沒其他人什麼事了。
開場秀之後，正式比賽開始。
正式參賽的舞蹈，場面規模不可能搞的像《清明上河圖》那麼大，畢竟《清明上河圖》是某人強迫症下的特殊產物。
所有舞蹈基本上是按照《長歌行》的方式展開的，即先是播放幕後花絮，交代舞蹈成型的背景和文化、配樂選曲、服道化籌備以及編舞師採訪環境，講述自己作品的創作理念。
舞台現場的大屏幕則同步播放幕後花絮，並隨後播放提前製作好的帶有拍攝特效的舞蹈視頻。
舞蹈轉場時，舞蹈演員銜接轉場視頻，登上現場舞台，當著現場評審的面進行最後階段的舞蹈表演。
表演結束後，編舞師帶著自己舞團或領舞，接受主持人的簡單訪談，並由現場評審們進行評價和打分。
這樣做的目的，是為了提高了節目錄製的效率，也是提高了節目質量和效果，同時也是最公平合理的評審方式。
畢竟《舞林宗師》考核的是編舞師而不是舞者，因舞者造成的舞蹈瑕疵問題，那是舞者的責任，跟編舞師沒關係。
而評審們只用從舞蹈的專業性、通俗性、娛樂價值、商業價值四個維度考量，而不是看舞者們現場發揮如何，那代表不了編舞師的水平，反倒拿經過製作包裝後的舞蹈視頻作品進行評審，才能看出編舞師之間的真實底蘊和藝術審美上的差距。
節目賽制分為上下兩個環節，前半部分是傳統舞的6支舞蹈輪番上台演繹，後半部分則是現代舞的舞台。
這期節目的傳統舞依然保持了極高水準，有來自重慶歌舞團的古典舞《麗人行》，楊麗萍現代舞團的民族舞《火舞》、首爾歌舞團的民間舞《東萊鶴舞》等。
國內傳統舞蹈不解釋，關鍵是三言兩語也解釋不清楚。
韓國民間舞《東萊鶴舞》就比較容易說清楚，是韓國釜山一帶的假面舞之一，演員穿戴黑色紗帽和袖口極長的白色長袍翩翩起舞，仿佛仙鶴一般，其以清秀且優雅的姿態為特點，表達著儒生的氣質和信念。
首爾歌舞團之所以參賽，就是因為看了第一期節目，然後發現上節目可以火一把，當然其官方理由是弘揚韓國傳統文化，不能被華國比了下去，於是臨時抱佛腳走了綠色通道。
而且《東萊鶴舞》其實是他們已經比較成熟的民間舞蹈，談不上什麼創新，或者說跟編舞師其實沒有多大的關係，否則不可能在這麼短的時間內拿出這樣的作品，有作弊的嫌疑。
對此，節目組的態度是睜隻眼閉隻眼，否則傳統舞大類裡面，韓國能拿得出手的且帶有創新性質的舞蹈，幾乎沒有，所謂陪襯不給力，只能靠作弊，就是這麼無奈。
不過在下半場現代舞環節中，韓國一方明顯強勢了許多，出場的全是業內大拿。
當然這個所謂的業內大拿，單指韓國現代舞這一塊。
首先舞團工具人這一塊，韓國娛樂公司把王牌女團「少女時代」和大火男團「shinee」、「bigbang」給派來了。
少女時代這個女團，不解釋，地球人都知道。
值得一提的是，今世的少女時代成員，並不完全和前世一樣，因為她們今世是jyp娛樂的女團，而不是sm娛樂的，所以sm娛樂老闆李秀滿的侄女不在其中。
這自然是方傑的騷操作，李晴還在韓國的時候就開始布局了，07年jyp娛樂的少女時代出道即巔峰，為jyp娛樂賺了不少錢，現在已經是東南亞地區的頂流女團。
這樣的頂流女團居然跑來上《舞林宗師》節目，跳的還是她們自己的曲目《oh！》，對韓粉們來說，絕對是莫大的驚喜。
而sm娛樂旗下的男團「shinee」，前世在華國這邊不算很有名，但在韓國那邊相當火。
其出道作品《replay》即《姐姐真漂亮》，可謂是一戰成名，後世很多韓國綜藝節目中，但凡美女出場，往往會將其當做bgm，而這首歌曲的舞蹈，甚至比歌曲還火，無數人爭相模仿。
兩個偶像團體僅僅只是往台上那麼一站，場下觀眾評審團那裡就響起了刺破耳膜的尖叫聲。
不過很可惜，他們再牛逼，在《舞林宗師》這檔節目裡，都只是工具人，連站在台上說話的機會都沒有。
因為真正的主角是他們背後的編舞師。
一個是來自jyp娛樂首席編舞師lia kim，少女時代的大部分魔性舞蹈都是出自她之手。
另一個則是日本出身的編舞家，曾以「關·瑞妮·史蒂芬」、「布蘭妮·斯皮爾斯」、「珍娜·傑克森」的伴舞而成名的rino nakasone，目前是sm娛樂首席編舞師，《姐姐真漂亮》的舞蹈便是出自她之手。
除了這兩人之外，yg娛樂也不甘示弱，把自家的首席編舞師parris goebel派來了，這是位花旗國大妞，曾在世界級的舞蹈大會wod中獲勝，參演過《舞出我人生》，男團「bigbang」的代表作品《bang!bang！bang!》，其舞蹈便是她編排的。
總而言之，韓國三大娛樂公司都拿出了自家王牌編舞師和王牌偶像團體，為的就是在傳統舞明顯弱勢的情況下撐場子，進而拔得頭籌。
嗯，雖然其中兩位編舞師並非韓國人，似乎對華國這邊有些不公平，但這就跟現實中或遊戲世界裡一樣，老外們向來就喜歡抱團欺負人，而華國向來都是一挑多而不弱於下風，所以這都是正常操作。
再說了，李晴也是這期節目的參賽編舞師之一，在幕後主導一切的方傑不可能坐視不理，放任這幫人欺負到自己老婆頭上。
你們牛逼，那老子就拿出更牛逼的東西出來嚇死你們！
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