第586章琳派刺繡（2/2）

瓷胎、釉色看完，李承心底有譜。

放下梅瓶時，裝作這才看到那件「墊底」的繡布，拿起來用手電筒照照，「喲，你這是老繡布？用來擦瓶子的？這是……有麼講究麼？」

這一招叫做「把別人往溝裡帶」——用一件老東西擦拭這件瓷器，豈不是代表瓷器更貴重？

牛劍峰瞬間上當，嘿嘿一笑，就這李承這話侃起來，「那當然，這件乾隆茶葉末釉梅瓶，我可是花了許多功夫才尋到的。特意找了件魯繡搭頭（遮蓋），平時都用它裹瓶子呢。」

這就純粹胡說八道了，還扯出魯繡？李承暗樂，「喲，魯繡？我瞧瞧。」

就勢將這件摺疊起來的繡布攤開，搭在梅瓶口上，手電筒掃了掃。

這是一條長一米二、寬四十五公分相當厚實的繡巾，上面繡著芒草、葛、蔦（爬山虎）、女郎花（敗醬），還有一隻白鷺西飛，底布為細膩的紗綾。整塊繡布，略顯陳舊，上面沾染多處油漬和灰土痕，好在沒有明顯破損，有兩三處跳線，不怎麼影響價值。

這是非常典型的東瀛江戶繡，根本不是魯繡。

東瀛刺繡的源流是來自公元五百年從中國傳來的「佛繡」。

佛繡是用以表現佛像的刺繡形式，特別是推古天皇時代，尚佛以至於寺院遍布廣立佛像，因而佛繡也得以普及。現存最古的東瀛佛繡是原存於奈良中宮寺的「天壽國曼陀羅繡帳」，織製品相對陶瓷、金屬較難保存，作為飛鳥時代的貴重織品殘片，現存於奈良國立博物館，並於1982年時製作仿製品懸掛於中宮寺中展示。

刺繡在平安時代尚為貴族的奢豪品，用於雅樂衣裝，到桃山時代多出現在戲劇的能樂服裝上，直至江戶時代才普及到町內身份制度的末端職人、商人階級。

東瀛刺繡主要有三大流派，各有特色，非常易於辨識。

首推京都的京繡，作為東瀛很長時間的經、政、文中心，京都的刺繡一直以「莊嚴、富貴」為主要特徵，在絹織物，麻織物上施以金銀線工藝，繪畫般的紋樣表現，無不飄散著京都特有平安遺風下華麗貴雅的馨香。

其次為金澤的加賀繡。

加賀繡的前提是「友禪染」——宮崎友禪齋發明的一種染色技法，成品絢麗豪華。

在友禪染織品上，除金銀線工藝外，還增添多樣多色的絲線手工繡制紋樣，打造出「底布豪華，繡品圖案樸素」的風格，讓加賀繡華麗中不失溫和，成為最大特色。

最後就是江戶繡，也就是李承手中這件腰帶——沒錯，這是東瀛貴族男士和裝的束腰織品。

到江戶時代，刺繡已經不再是貴族的專享，某些末端職人和商人階級，已經可以著華服刺繡，這給刺繡風格帶來巨大改變。其中，大和繪等藝術的發展，給刺繡帶來深刻影響。

李承手中的束腰織品，就是典型的東瀛江戶繡中的「琳派刺繡」。

所謂「琳派」，是指發源於京都，在江戶時代的初期由俵屋宗達、宗雪創立，而後由尾形光琳發揚光大的一種藝術流派。初期風格以花草為主，或有魚蟲鳥獸，貼著金箔，充滿裝飾意味，在藝術表現上，有著與世無爭的閒散與逍遙的特質。

琳派在東瀛美術史上有著重要地位，它的影響波及到東瀛繪畫和工藝美術，特別是在染織、漆器、陶瓷等方面，其裝飾意境，被採用在與生活有關的各個領域，對近現代東瀛的名族審美意識產生較大影響。

特別強調，說這麼多，並非說江戶繡比魯繡好！

牛劍峰口中的魯繡，是中國八大名繡之一。

有一句名言，估計人人會說，「強弩之末，不能入魯縞」，《漢書》中的這句話所提「魯縞」，即魯東古代織品，超薄的白色絹帛，這說明，當時魯東的織品工藝相當高超。

有織品工藝為基礎，魯東的刺繡水平一直走在時代前列。在工藝上，魯繡多以暗花織物作底襯，以彩色強捻雙股衣線為繡線，圖案多以牡丹、菊/花、玫瑰、葡萄為主，並襯以各種卷草紋，顯得嚴謹對稱，層次分明。

還別說，江戶繡和魯繡，有點神似，但意境明顯不一樣，魯繡講究自然，江戶繡講寂寥……

怕「打草驚蛇」，李承手電筒照一圈後，很快表現的沒啥興趣，將這團繡品疊吧疊吧，很隨意的搭在梅瓶上問道，「這瓶子，怎麼賣的？」

「你可別黑我哦，我師傅閱古齋的王躍進，你敢黑我，他肯定不會放過你的！」

王躍進在泉城文博圈挺有名氣，李承估計牛劍峰應該聽說過，故此特別將他拿出來當牌子。

「哎呀，原來是王老師徒弟啊，失敬！」夜色中，牛劍峰拱拱手，也不知真情假意的驚嘆一聲，又說道，「對王老師我是慕名已久，小老弟是名師弟子，識貨之人，我這瓶子讓給你，也算……」

李承一副「名家子弟」的不耐煩狀，擺擺手打斷他的奉茶，「說價錢！」

「五千，小老弟，這價格……」

李承立即起身，擬拔腿就走，這傢伙，說得好聽，下刀子可真特喵狠吶！

一件清代博山窯的梅瓶，敢開口要五千？想錢想瘋了麼？又不是十年後！