第797章 月光（1/2）

秦放歌手指輕撫上琴鍵，很溫柔，就像是撫摸在情人的肌膚上一樣。很多古典音樂同行馬上意識到，這可能又是另外一種不同風格的音樂，心中也越發期待起來。

而像是西村洋子，謝爾蓋，薩斯諾夫斯基，鄧紅梅她們這種閱歷特別豐富的鋼琴家，在他第一段降d大調速度徐緩而富於表情音符演奏出來之後，立刻就判斷了出來。這既不是屬於古典主義音樂，也不屬於浪漫主義音樂，更像是，「印象派主義音樂！」

其中個中的界限也沒有太過明顯，尤其到現在，秦放歌創作的時候，很多時候都模糊了這樣那樣的主義，他更喜歡融匯古今，把各種音樂形式都集中在一起。一切為主題音樂服務，他自己的話，也不太在意這究竟是浪漫主義還是印象派主義的。

但鄧紅梅和謝爾蓋她們不一樣，西村洋子更像是發現了新大陸一樣，「他竟然有創作印象派的嚴肅音樂！之前都沒有見過……」

更多的古典音樂同行，心中像是成千上萬頭草泥馬狂奔而過，「還有什麼是這傢伙不會的嗎？」

在坐的古典音樂人，連對一位音樂家精通的說法都需要斟酌再三，比如西村洋子最擅長的是天才音樂家弗雷德的鋼琴曲，但她也不敢說精通弗雷德的音樂作品。作為古典主義音樂代表人物的弗雷德，一生創作了七百多部音樂作品，除了各種形式的鋼琴曲之外，還有很多交響樂，歌劇，室內樂，小提琴，大提琴，中提琴，單簧管等等方面的獨奏曲和協奏曲。

窮盡她的一生，能把弗雷德的鋼琴作品演奏好，就是只能奢望的事情。這也讓她深刻認識到，她自己和那些偉大音樂家之間的差距究竟在哪裡！

謝爾蓋最擅長的是他們俄羅斯偉大音樂家米哈伊爾的作品，薩斯諾夫斯基擅長的則是克利斯朵夫的作品，但誰都不敢誇口說他們完全精通了這些偉大音樂家的作品，理解他們的思想，演奏出屬於大家心目中，這些偉大音樂家的音樂來。

態度再悲觀點，連他們自己都承認，音樂在倒退，音樂人也一代不如一代，再也很難有以前那種驚才絕艷的偉大音樂家輩出，嚴肅音樂一派百家爭鳴的情況。

秦放歌這傢伙倒好，從容的遊走於古典音樂與現代音樂之間，連這印象派主義的音樂，也是信手拈來。

一般而言，古典浪漫主義音樂家熱衷表現的具有重大變革意義的社會題材，有著很多哲理性思考。而像是克利斯朵夫這樣的古典主義音樂家，在親身參加過革命之後，更是具有革命樂觀主義精神。他的《革命》、《理想》、《戰火》、《廢墟》、《暴風雨》、《黎明》等音樂作品，就是這種精神最好的體現。

浪漫主義音樂則注重個人激情表達和冥思苦想，像是歌德的夜曲，幻想曲等等，斯特朗的作品雖然以炫技著稱，但他也是浪漫主義音樂的典型代表之一。

印象派主義音樂，則是強調朦朧的感覺印象，以及變化多端的色彩氣氛。抑制浪漫主義的感情宣洩，追求靜穆、暗示的表達方式，避免藝術形象和內容的清晰，藉助標題和豐富的色彩變化引起人們各種聯想。

「音樂是為無法表現的東西而設的，我希望他仿佛從朦朧中來又從朦朧中去。」印象派主義音樂的主要代表德彪西這樣說過，而這也是他音樂表現的主要特徵。

秦放歌這番拿出來的作品，就是德彪西最著名的音樂之一，《月光》。

在廣大人們群眾認知中，和貝多芬的《月光奏鳴曲》齊名，不管由來是否有爭議，兩首作品，都特別受人喜愛，都是不爭的事實。

而在創作的思維方式和結構處理上，德彪西認為音樂的最終目的在於晉響與音色給人以聽覺上的享受，應該在刻意追求使戶、愉快中找到偉大的美，基於這種要求，在創作上他不再以各種題材作合乎邏輯的組合，而是把不同的色彩與音響作平面的繪畫式的並列，用響度代替展開。音樂統一的效果不是通過結構的有機組織來達到，而是通過不同部分之的相似的性質和色彩功能來獲得。並利用標題的啟示和象徵的意境，用自由抒發的靈感似的傾訴代替傳統理性邏輯的機構形式。

所以，在結構處理上顯得極為自由、隨意。同時，為了達到音色和音響在色彩和氣氛上的追求，促使他在和聲調式旋津，節奏和節拍上對傳統的表現方式進行了大膽的革新井形成他自己的一套獨特的功能體系。

在和聲上，他拋棄了傳統和聲從緊張到松馳、從不協和到協和的解決方式同時他改變不諧和音的功能。把諧和與不諧和一視同仁。他這種有個性的創作手法不僅增加了音樂的表現效果、也使傳統的和聲體系瀕臨瓦解。

在調式調性上，它未脫離大小調體系。但作了進一步的挖掘碑他把十二個半音分為六等份，變成六全音。在德彪西成熟的作品當中，幾乎都用上了這種方法。這種調性音樂取消半音之間的依附，具有漂浮的意境。同時，他又將大量的半音階、五聲音階及大量的三全音混合使用，加上用這些音階構成的和聲，使調性變得十分模糊使音樂更具飄浮不定、恍恍惚惚的特點。

?在旋律方面，則是由片段、零散化的新型曲調，細胞組的樂句詞彙所組成。在他的鋼琴曲集《意象集》中就出現了很多用零碎的短句作不對稱發展的手法。

在節奏節拍上規則節奏節拍、復節奏，復節拍的使用，削弱了作品的推動力，使音樂呈現出流動鬆散的狀態。

??德彪西的這些新的表現手段，像印象主義繪畫只注重色彩光線，而不注重輪廓一樣，成為他表現各種氣氛幻覺。意境的重要表現手段。雖然降低了和聲、調試的功能性，旋律的完整歌唱性，音句結構的嚴謹，卻形成了一種獨特的清澈，雅致、簡樸，自然的音樂風格。

在這個世界，也有對應的印象派主義大音樂家莫里斯、馬拉等人。這些常識，不只頂尖音樂同行清楚，學音樂的學生也幾乎都能倒背如流。很多人即便前面沒有聽得太清楚，等反應過來之後，也都恍然大悟，「原來這是首印象派主義音樂！」

其實別說是謝爾蓋莉莉婭西村洋子她們，連鄧紅梅和肖雨然吳泓芹幾個，他身邊最熟悉的人，也都覺得有些驚訝！

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