第797章 月光（2/2）

其實別說是謝爾蓋莉莉婭西村洋子她們，連鄧紅梅和肖雨然吳泓芹幾個，他身邊最熟悉的人，也都覺得有些驚訝！

因為秦放歌平時很少彈奏印象派主義的音樂，好像印象派也不是他的風格。

但轉念想想其實也就是釋然了，黃靜甚至戲稱，秦放歌最大的風格就是沒有風格！當然，這是開玩笑的，秦放歌的風格就是各種風格都是他的風格，不只西方音樂的風格，中國風的，流行風的什麼都有。

而無可辯駁的，這樣的音樂，真的很美，雖然沒有什麼確切的主題，告訴你想要表達這樣或者那樣的思想。

這首樂曲，給大家的普遍感覺，就是描繪月夜幽靜景色給人產生的印象。

這樣的音樂形象在秦放歌的音樂作品其實並不少見，光今天晚上就不少，第一首讓人想起月光的《升c小調奏鳴曲》，夜曲什麼的更是專門為寂靜的夜晚而作的，還有以月夜命名的琴簫合奏曲《春江花月夜》，也是描繪月夜美景的。

而這首樂曲，他左手演奏的分解和弦，就像陣陣輕風，輕輕地搖動著樹枝，稀疏的樹葉發出沙沙響聲。

樂曲一開始在行板速度由上呈現的樂思溫和而幽靜。一組組上行的琶音仿佛是短而小的筆觸在畫布上一點點鋪疊、延伸，月光好象碎掉的白金一般灑滿整個畫布，琶音襯托著浮動著的主旋律，這一委婉的旋律，輕輕波動、緩緩起伏，描繪了月夜特有的詩情畫意。接著，在一串和弦的晃動下。月光開始在混合的夜色中顫動。隨著琶音的加快，

踏板的重疊，音響的混合越來越模糊，形成了「一片色彩班駁、撲朔迷離的意境和音響」上聲部輕輕奏出歌唱性的「月光曲」隨後，速度稍稍加快。流動的琶音如同月光蕩漾，流暢而舒展。在琶音襯托下，上聲部旋律越來越明朗，著意描繪了溶溶的月色。最後，再現開頭的樂思，寧靜的曲調和分解和弦，把月光下縹緲如夢的意境描繪得更富有詩歌意。

他運用了和聲手法與音樂形式處理，引導大家的奇異想像力，塑造出豐富而優美的音樂形象。

薩斯諾夫斯基覺得，正是秦放歌用簡單精悍的片斷旋律和多變的演奏技法，特殊的和聲組合，才使整個曲子籠罩在飄忽不定，萬般閃爍的氣氛之中，成就非常優美，而又極富畫面感的音樂。

鄧紅梅則最喜歡這首樂曲的再現部分，「輕盈的上行琶音，猶如向天空噴涌的清泉，然後在主、屬音的交替中恢復平靜，主題在這一背景中延伸擴展，寬廣而富有表情。」

作品細膩的、充滿浪漫色彩的和精緻的和聲描繪，以變幻無常的節奏音型處理，別具一格，把月光所帶來的迷人意境展現得淋漓盡致。

而秦放歌在演奏的時候，更是把作品本身的特性完美的表現出來，採用柔美純淨的和聲豐富的鋼琴織體，描繪了幽暗的月光透過輕輕浮動的雲，影影綽綽的灑在平靜的水面上，把靈艷的月光瀉灑下的冰一樣的銀輝展現得淋漓盡致。

鋼琴家都是敏感的，莉莉婭甚至都感覺自己聞到了月光下，空氣中瀰漫著不同的香味。而月光的美麗畫卷，就更在她腦海中浮現，那種「畫中有音，音中有畫」的場景，都不能滿足她的音樂觀感了。

尤金娜也有類似的感受，這前前後後幾首月光聽下來，浪漫優美的氣氛也早沁入她的心扉。她素來雷厲風行，下定主意要去排除萬難，去和舞台上的秦放歌深入交流一番，訴說她心中的感受。

她覺得自己有些懂他，至少，從音樂中可以了解他內心豐富的音樂世界。月光奏鳴曲，第一樂章月光的部分，主要是靜，也是這首樂曲的主要特色。感覺就像是英雄在白晝之後，功成名就之餘，借著朦朧的月光，直視自己的靈魂深處。有夢幻的一面，也有詩情畫意，當然，也少不得渴望追求，以及人性的七情六慾，最後也歸於平靜，月光的「靜」就像是在追求心靈的寧靜。但這些沉思和感悟只是為後面的爆發做鋪墊和醞釀，在奏鳴曲的第三樂章里，就逐漸升溫，以非常可怕的力量迸發出了「如烈火一般的抗議，並投入切實的行動和鬥爭之中」。

她覺得這更像是克利斯朵夫的音樂風格，從抒情的哲學沉思向行動轉變。作曲家內心的思想鬥爭更加劇烈，這點尤金娜最是清楚，也正因為有這樣激烈矛盾和鬥爭，才孕育出一大批優秀的音樂作品並流傳至今。

如果說月光奏鳴曲是一個月光下流淌著的故事的話，那麼最後這首月光，尤金娜覺得就是月光本身，沒有什麼特別的意義，但光是月光本身，就足夠美輪美奐，一夜傾城！

想著這畫面，就讓尤金娜覺得心醉。

皓月清輝，積雪如銀，整個天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鵝絨般舒展著，稀疏地墜著鑽石般的星星，月下的原野安詳而舒坦，野風陣陣，樹葉沙沙。音樂的創造能力和精彩絕倫的演奏，不僅能使人「看」到他所想描繪的月夜美景，同時會和他一起進入這美好的沉思之中。

在這裡，月光不像「月光奏鳴曲」那樣，帶給人憂傷和灰暗的感覺，更多的是一種寧靜和豁達。雖然她不太願意承認，但更像是他和那位美麗的女士共同演繹的琴簫合奏曲《春江花月夜》中的意境。

想到這個，倒是讓尤金娜頓時有些憂傷起來。