第736章 謙虛（2/2）
他在這首《梅花三弄》，就明顯表現出了梅花的這種傲然氣質和浩瀚氣勢來。
鋼琴被譽為樂器之王，豐富的表現力也是秦放歌喜歡它的主要因素。他可以通過不斷變化的曲式結構，來表現大雪紛飛的場景。主題反覆穿插出現，堅定而執著，穩健又傲然，猶如雪中梅花，迎著風雪，傲然盛開，俏麗多姿的音樂形象。
他現在民族音樂的風格上，研究也特別深入，這點在之前創作給林寶卿她們的民族音樂的時候，就能體現得出來。此刻，不過是用鋼琴來表現而已。
民族音樂的和聲，最能體現獨特的風格。他一路摸索過來，也有了自己的見解和特色。
秦放歌在這樣的樂曲中，所採用的，基本都是中國民族五聲調式音階為基礎，和弦中常常省略三音，形成五度音程或者加入二度，四度音程，給人高、空的感覺，表現梅花不畏嚴寒，錚錚傲骨的品質。再用平行四度雙音，比主題高一個八度的八分音符四度音程，描繪雪花一片片飄落下來的美麗場景。到後面第二次出現的時候，則用比主題高兩個八度的十六分音符四度音程，展現雪越下越大，越來越密集，而梅花依然不畏嚴寒風雪，傲骨盛開。
這樣的和聲，加入有低音平行八度，產生音色低沉卻又空靈的效果，再加上二度音程的使用，不協和的大二度這樣在民間音樂中常用的和聲，使得整首樂曲，充滿著濃郁的中國風。
樂曲尾聲二度倚音的使用，就給人餘音裊繞，意猶未盡的感覺。
除此之外，就是鋼琴的織體，秦放歌的多聲部鋼琴織體在前面兩首曲子中，都得到了淋漓盡致的體現。
在這首結構更龐大，也更長的《梅花三弄》里，更是運用了差不多所有的織體形式。不管是低音區的八度裝飾音，帶來空曠深邃的感覺；還是過渡式分解和弦，讓人仿佛看到梅花花瓣慢慢飄落，浪漫優美的景象；又或者是高音區的分解式流動音型，清晰流暢的襯托著旋律，表現出梅花潔白芬芳，清新秀麗的藝術形象；又有柱式和弦，給人沉靜安穩的感覺，一如梅花的品格，俏也不爭春；中音區的四度音程柱式和弦，在高音區晶瑩剔透的伴奏下，展現出梅花的亭亭玉立，超凡脫俗的姿態……
這其中的種種美妙和精彩之處，鄧紅梅的感受最深，儘管一早就知道秦放歌是難得一見的音樂天才，但她還是時不時地，會被他給震撼到。他的奇思妙想，天馬行空，讓她仿佛看到了另外一片廣闊的音樂世界。而這樣的音樂世界，也僅僅只是秦放歌剛剛展露出來的，其中不為人知的，又不知道有多麼廣闊。
一曲傳統的古典音樂《梅花三弄》，經過秦放歌這樣的改編之後，加入現代作曲理論和手法，演繹出了比先前更豐富的內容，以及更深刻的藝術內涵。
在這點上，鄧紅梅是要給秦放歌點讚的，感覺他真正做到了繼承和發展。
而民族音樂，也是需要與時俱進的，要不然不用觀眾拋棄，沒有活力的音樂自然而然就會被歷史所淘汰。而中國的民族古典音樂，其實也是慢慢融合發展而來的，很多樂器比如二胡琵琶等，都是從其他民族傳來的，最後變成我們中華文明的一部分。這點，和其他東西如出一轍。
秦放歌做得更為出色，他並不墨守成規，更不固步自封，也勇於創新，創作發展新時代的民族音樂來。他沒有喊什麼口號，也不吹牛皮，用實際行動，用作品說話，也是鄧紅梅最欣賞他的一點。
一曲末了，吳泓芹和肖雨然都聽得如此如醉。
感覺到音樂中梅花那高潔傲然的形象，在肖雨然想來，就像是秦放歌自己的寫照，她自己則是怎麼都不夠格的。那漫天風雪，冰霜寒骨，和現在的物慾橫流的大環境何其相似。而他，守著自己的理想，安靜的做自己的事情，不張揚但也不懼怕，不隨波逐流，也不遺世孤立。
「你把我們中國古典音樂移植到鋼琴上來之後，感覺就像是打開了另外一個世界的大門，帶來了全新的境界和藝術思想！」肖雨然才不會吝惜她的誇獎，這也是她的心裡話。
吳泓芹也笑著說，「我想這樣的藝術風格，應該會特別受觀眾喜歡的，畢竟，老是西方音樂那種風格，聽多了也就沒了新鮮感！」
鄧紅梅更是極力讚揚他在民族音樂現代化，也就是用鋼琴來表現上面所做出的努力和貢獻。
「都是站在巨人的肩膀上，有了前輩們的辛苦努力和艱辛摸索，讓我少走很多彎路，並可以直接繼承他們的成果，才有了我這個後來者的成功。」秦放歌自己倒是挺謙虛的，這也的確是他的真心話。《牧童短笛》是賀綠汀的代表作，《彩雲追月》最初是由任光他們做成民族弦樂作品的，《梅花三弄》更是有前人們的努力和總結，他再在這樣的基礎上改編而成的。他從來也不會否認這些，光憑他自己一個人的能力，也是相當有限的。
「能做到繼承和發揚，就是相當輝煌的成就了！搞藝術的那麼多人，也沒見幾個能做到你這樣水平的。」鄧紅梅笑著說，「我們生在這樣的時代，一有這樣的好條件當然要好利用才行。藝術和音樂的傳承，肯定是割捨不開的。」
吳泓芹和肖雨然兩個也都點頭附和，這也意味著，她們練琴生涯，又多了些新的樂趣。這時候，她們也都不把這個當成是苦難，要能練好的話，內心肯定是滿滿的成就感。不管怎樣，她們都沒有忘記自己作為中國人的事實，能用鋼琴演奏自己民族的音樂，也特別能激發內心的驕傲和自豪。
至於曲譜的事情，秦放歌說回去再發給她們。
鄧紅梅也打算拿到曲譜之後，再做仔細的分析和研究，她也清楚，到時候，能挖掘出來的東西，肯定比她們現在所想到的要多太多。
而秦放歌的音樂會，有這樣幾首中國風格的鋼琴曲，就已經足矣。甚至按照他今天演奏這個順序來都行，從簡入繁，循序漸進。及至最後，再上演秦放歌的精心力作，和林寶卿合奏的《春江花月夜》，那更能代表純粹的中國古典音樂。