第579章 合作（2/2）
讓最交響化的第一樂章起主導作用，用它來確定整部作品的特點；至於第二樂章，則是交響曲當中兩個樂章抒情的慢板樂章同詼諧曲樂章的有機結合；而最後樂章則為全曲作出同前面兩個樂章相適應的、合乎邏輯的結論。
第一樂章用奏鳴曲形式寫成，有人評論說，「它的音樂光輝燦爛、富麗堂皇，色彩變化多端，豐富的想像力獲得了充分的發揮！」所有這些特點，也是其他很多協奏曲所難匹比的，秦放歌自己的那首關於愛情的鋼琴協奏曲，就顯得更小資情調一些。
樂章是從一長段引子開始的，在這裡，秦放歌用鋼琴，完美地代替了樂隊的四小節強奏，其中，特別突出法國號的音響，被秦放歌演奏出來的，鋼琴的中音聲部來替代，同樣突出了重點。
接著，原本是該用交響樂團的第一小提琴和大提琴來演奏，那種溫暖的，莊嚴的，這段引子的基本主題，還是被秦放歌用鋼琴的不同聲部來模擬。
他也是極力用鋼琴，來表現一個交響樂團的魅力。
僅僅是開始的這段引子，就足以讓傅天夏，鄧紅梅，吳泓芹，肖雨然，以及宋子萱宋子茉兩姐妹覺得特別震撼了！
那種山呼海嘯的感覺撲面而來，仿佛站在了波濤洶湧的大海前面，感受著大自然的無窮魅力。
那不同層次，不同聲部的音樂，完全就像是交響樂團中的不同樂器。
再對比先前吳泓芹所演奏的，那簡單的鋼琴伴奏，差距之大，不堪再提。
好在傅天夏久經沙場，雖然很是感慨和震撼，但專業素養仍舊在，沒有被秦放歌給嚇倒。反而越發激勵他，演奏出他自己的高水平來。
在這裡，傅天夏就用鋼琴，演奏出大量的，洪亮的，寬闊的和弦伴隨著秦放歌用以代替交響樂團的鋼琴伴奏。
這個主題氣息寬廣，宏偉有力，充滿著一種炫目多彩的光輝。
連宋子萱和宋子茉都聽得出來，這是一種極富有俄羅斯民歌旋律的特徵，就像是一支莊嚴壯麗的，關於生活的，美好的頌歌。
傅天夏在這首鋼琴協奏曲上所下的苦功夫，這會也完全體現了出來。
他的指尖在琴鍵上極速飛舞，遍及鋼琴的整個音域，它嚴厲有力的音響，矯健的步調，創造出一種情緒飽滿而和諧的背景。
秦放歌的鋼琴仍舊處於主角位置，氣勢磅礴，一往無前。
傅天夏的鋼琴在這裡雖然只是處於陪襯主題的地位，但是，它充分發揮了作為一種獨奏樂器的主導作用，即使在秦放歌所模擬出來的，整個樂隊的全奏中，它的音響依然十分清晰、嘹亮和雄渾有力。
兩人都來不及做相視而笑之類的動作，也都不去看對方，但耳朵，卻是關注著對方的所演奏出來的全部聲響。
想要做到配合默契，這耳朵的功夫，必須練到爐火純青才行。
宋子萱和宋子茉這會，也深刻體會到寧秀佩逼她們練習視唱練耳的重要性，和必要性。只是這會，她們來不及對寧秀佩表達她們的感激，就被接下來的主題，吸引了過去。
和奧斯特洛夫斯基的其他鋼琴協奏曲主題結構一樣，這個主題由於反覆三次，形成了三段體的曲式。
不光是秦放歌，傅天夏對這首鋼琴協奏曲，也有著深刻的，獨特的理解和研究。
這也是他的一貫風格，鄧紅梅當初在教他的時候，就要求他做到這點。絕不貿貿然去彈新曲子，一旦下定決心的話，就要拼盡全力，從各個方面，去研究，去琢磨，然後才稱得上取得進步。
這個華麗的，精彩的主題第一次在樂隊中陳述之後，第二次就由傅天夏的鋼琴來奏出，它的發展，由於引進了一些新的旋律素材，具有即興演奏的意味，反映出一種悲壯的戲劇性，最後還用一小段華彩獨奏的帶點附點節奏的宏偉和弦伴隨之下，更加光輝、更加緊張地復奏這一主題，並結束主題本身的發展。
在這上面，傅天夏表現得非常出色，也無愧他著名鋼琴演奏家的身份。
從引子轉到奏鳴曲本體之間的過渡，起先是在近乎寂靜之中出現一個小休止。
後來，傅天夏用鋼琴奏出一些斷斷續續的音型，宛如竊竊私語。
忽然，呈示部的第一主題呈現出來了。
這是奧斯特洛夫斯基曾經聽到的，民間的，很有俄羅斯風格的曲子，旋律動聽，但卻顯得比較哀怨。他創造性地，把這支悠緩的敘事性曲調納入一個出奇的節奏型，即在每一個三連音當中插進一個休止符的做法。帶來精彩效果就是，把一個主要是抒情的形象變成飛也似地進行和精力充沛的詼諧形象，簡直就無從認出它是直接從民間旋律轉化出來的。
傅天夏代入作曲家的身份，在他指尖，流淌出斯拉夫人那種別人無法替代的風格，樂觀，也許還帶著點逗比。
秦放歌的任務同樣也很重，真要用鋼琴代替交響樂團，可以說，每一刻都不能放鬆。此起彼伏的樂器聲，也是給鋼琴演奏家最好的鼓勵和配合。
好在兩人雖然以前沒什麼合作，這會，卻是配合得相當默契。加上各自都對作品有深刻地了解，配合起來，也就越發的愉快。
第一樂章的第二主題，是第一樂章的抒情性的中心，充滿溫暖而誠摯的感情，它包含有兩支互為補充的旋律，同前面出現過的主題素材形成鮮明的對比：第一支旋律是對幸福的嚮往，接著鋼琴再加以復奏；第二支旋律同樣溫柔而抒情，但非常明朗，並沒有絲毫困惑的神情，它那輕盈搖動的音型顯然同第一支旋律同出一源。
樂章的發展部主要發展樂章的第二主題。在這裡，這支溫柔的「慰安之歌」有時變成英勇的號召。
傅天夏演奏的鋼琴像急流一般的雙八度的大段進行，奪回了主角的位置，也加強了音樂的英雄性因素；有時它那憂鬱的疑問式動機經過不斷的模進發展而引入戲劇******。
秦放歌扮演的樂隊角色，與鋼琴之間的展開了激烈競爭，這時候，主題的變化也達到了不可復識的地步，在激烈的衝突中，給人無限的震撼，進入一個新的高潮。
最後，在再現部中，樂章的一些基本主題都有很大的變化，靠近樂章結束處的一大段華彩樂段，傅天夏為在場的其他人，尤其是學習鋼琴的肖雨然和吳泓芹兩個，展示出了鋼琴演奏家應有的卓越技巧，同時也為整個樂章的音樂的發展作出了總結，集中表達出這一樂章的意志力和激情的力量。
抒情的靜觀突然為憤怒的爆發所驅散，戲劇性情緒的浪潮在急劇發展，但在後來又為一個新的抒情插句所替代。最後，尾聲的音樂活力充沛，它以其急速奔馳的音流，輝煌地結束這「鋼琴交響曲」的第一樂章。
在這第一樂章裡面，秦放歌的鋼琴給了大家無比的震撼，但傅天夏的表現卻顯得更加出色，顯示了他紮實的基本功夫，和敏銳的樂感，他在低音區的重音處理得尤其讓人嘆為觀止。
在充滿力度感的同時，傅天夏極具個性地，以鮮亮音色處理這幾個和弦，立刻讓人眼前一亮。
此後，他多以粗線條處理，完全符合這一段粗獷的斯拉夫風格，非常大氣。
鄧紅梅就在心底感慨，傅天夏是真正用心思考，用心琢磨過的，非常符合奧斯特洛夫斯基創作的本意。俄羅斯的民族性，在這地方，也體現得淋漓盡致。
尤其難能可貴的是，他在表現出粗線條的同時，又不失精準，力度變化的處理非常恰當，感染力十分強大。
它如同驚濤駭浪般的兩段八度，更是讓人驚嘆叫絕。傅天夏在處理這兩段八度的時候，特別注重其連貫性，同時，又充滿著無限的激情，那種排山倒海的其實，給人以強勁的聽覺和情感衝擊