第608章 大師課（2/2）

「尤其在這段高音旋律的時候，明亮燦爛的音色，戲劇性也特別強，架構要結實大氣。」

「你們聽聽，如果力度不夠，是不是聽起來感覺完全不一。」傅天夏指尖揮舞，又做了錯誤的示範。

然後，傅天夏也特別強調，「剛剛我說的這些，在很多人看來，純粹是技術，但我覺得，這樣的演奏技術本身是音樂，也能打動人。千萬不能把音樂和技術割裂開來，還是拿秦放歌來舉例子吧很多人都聽過他的炫技作品，如像是野蜂飛舞，在超高速演奏的時候，還能保持相當的顆粒性和音樂性，技術的重要性不言而喻，而據他自己說，情緒其實也是可以通過技術來實現的。在這方面，我還得慢慢摸索才行。」

而被他屢屢提及到的秦放歌，也引來了很多關注的目光。

黃靜和宋子萱兩個傢伙還偷偷在笑，不過都沒說話，這會音樂廳的主角，還是舞台的傅天夏。

傅天夏的表現很有范，講得也很詳盡，「在我看來，鋼琴技術表現有七個可以衡量的標準，力度、結實度、速度，均勻度、彈性度、明亮度、顆粒度。能彈出清晰的顆粒度，才能彈出連貫的顆粒度。彈琴的時候，掌關節主管力度，指關節負責微調，聽覺，感覺，觸覺都要相互結合才行。」

「尤其是在演奏和弦的時候，指尖要有力度和硬度。」傅天夏邊說邊彈，他駕馭這些事情，還是遊刃有餘的。

「此外，還要注意音色的變化，儘量發揮各個音區的特點。剛剛周潤澤同學在演奏的時候，這點做到很好，但我覺得，還可以再提高一些。關於音色的變化，我強烈建議大家都去聽聽秦放歌出的那幾張唱片，各個音區，聲部的處理，都可以算是教科書級別的示範。昨天晚他用鋼琴演奏的交響樂團，更是將這些變化，處理得完美無暇，色彩繽紛，感覺都已經到了極致。」

「可惜的是，昨天晚的環境不太好錄音，以後可能會有視頻出來，但和錄音室裡面的唱片，效果沒法。」

傅天夏很快又回歸主題，講剛剛周潤澤演奏的奏鳴曲，「在這段樂章的時候，切忌左手的聲音不能太響，不能蓋掉右手的旋律音。」

「這是一首克利斯朵夫最傑出的鋼琴奏鳴曲，在情感的處理渲染，更是讓人嘆為觀止。像第二樂章開始這裡，雖是固定音，也一個音符，很多人都覺得是停留不動的，可實際，它也在漸強，仿佛是一股巨大的、無形的衝力在向前方涌動，直到「sol」。一些經過音，也必須交代得清清楚楚，不可有絲毫的含糊，溜過去，一帶而過。」

「此外，我們還要學會用心聆聽低音，像大提琴發出的聲音那樣，其也是有旋律線條的。在句尾，長的音要稍稍停留，等待一揮，仿佛是一個小小的呼吸氣孔。休止符，其實也是音樂，也有在表達的東西，在此曲能夠顯示出一種緊張度。許許多多的聲部疊在一塊兒，像有許多的樂器，一定要感覺到是一個龐大的樂隊奏出來的音樂。連音要很婉轉，不可出重音。」

「到了段部分，仿佛是在輕盈地舞蹈著，與一開始的背景截然不同，作為演奏者，我們需要帶給聽眾煥然一新的感覺。學會體驗到樂句是有方向感的，樂句是有伸縮感，是有動感的。有很多主旋律的線條都在右手高聲部，不但要讓它們突出，放出聲音外，還要學會控制句子的連貫性。」

「最後，我想說的是踏板，踏板在演奏也起到了非常重要的作用。需要平均、乾脆利落的聲音，這要求演奏者用一丁點的踏板點幾下即可。像有些朦朧音樂的聲音，像做夢似的，那需要踏板作氣氛。但濫用踏板也是不對的，很多同學手演奏不夠，用踏板來湊數更是需要改正。」

傅天夏也強調，要在學習的基礎，逐步建立高度的**思考的能力，這樣更有利於演奏技藝的提高